11-13 août 2026
Université York, Toronto, Ontario, Canada
4700 Keele St, North York, ON M3J 1P3
Au cours des cinquante dernières années, l’évolution rapide de la construction des identités canadiennes a souvent occulté les tensions historiques, notamment les conflits initiaux avec les communautés autochtones, les frictions ultérieures entre les communautés de colons et les répercussions des vagues d’immigration successives et diversifiées. La conférence « Les identités canadiennes – une interrogation » (ICI) interroge les images et les idées anachroniques et persistantes sur l’identité canadienne qui remontent à 1967 et aux célébrations du centenaire du Canada. Cette conférence s'inscrit dans le cadre du projet de subvention de développement de partenariat du CRSH intitulé « Les identités canadiennes – une interrogation ».
Horaire de la conférence
Notre programme de conférence provisoire est maintenant disponible ici.
Détails d'inscription
Veuillez consulter cette page prochainement pour obtenir les détails concernant l'inscription à la conférence. Entre-temps, veuillez confirmer votre présence à la conférence ici.
Appel à communications
Le projet « Les identités canadiennes – une interrogation » (ICI), financé par une subvention du CRSH, organise une conférence visant à examiner les images et les idées anachroniques et persistantes sur l’identité canadienne qui remontent à 1967 et aux célébrations du centenaire du Canada. Ces conceptions sont toutefois souvent ancrées dans les représentations historiques des communautés de colons et des cent cinquante-cinq premières années du pays.
La conférence s’intéresse particulièrement à l’influence persistante de ce passé sur la conception contemporaine de l’identité canadienne, compte tenu des transformations démographiques survenues au cours des cinq dernières décennies d’immigration, suite à l’adoption de la Politique du multiculturalisme en 1971; des appels à l’action découlant de la Commission de vérité et réconciliation (2015); des mouvements en faveur d’une plus grande diversité, équité et inclusion; et d’autres évolutions dans la façon dont les Canadiens appréhendent leur identité au XXIe siècle. Au cours des cinquante dernières années, la transformation rapide de la construction des identités canadiennes a souvent occulté les tensions historiques, notamment les conflits initiaux avec les communautés autochtones, les frictions ultérieures entre les communautés allochtones et les répercussions des vagues d’immigration successives.
Pour examiner le thème « Interroger les identités canadiennes / Les identités canadiennes – une interrogation (ICI) », nous invitons les propositions de communications dans des domaines incluant, sans toutefois s’y limiter :
- Identités et culture canadiennes
- Médias, politiques ou représentations canadiennes
- Peuples autochtones du Canada
- Histoire des médias canadiens
- Diversité et inclusion au Canada
Directives de soumission
Veuillez soumettre un résumé de 250 à 300 mots, ainsi qu'une courte biographie (100 mots), à l'adresse https://amaclenn.apps01.yorku.ca/machform/view.php?id=8082 avant le 8 juin 2026. Les notifications d'acceptation seront envoyées à la mi-juin.
Téléchargez ici une copie PDF de l'appel à contributions. Une version française de l'appel à contributions est disponible ici.
Hébergement et voyages
Les options d'hébergement et de restauration suivantes sont situées sur ou à proximité du campus Keele de l'Université York et peuvent être pratiques pour les participants à la conférence.
Hébergement à l'hôtel
Hôtel Schulich – Situé sur le campus, au Centre de conférences Schulich Executive. Idéalement situé pour un accès facile au lieu de la conférence.
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Adresse: 56 Fine Arts Rd, North York, ON M3J 1P3
Phone: (416) 650-8300
Réservation de chambres individuelles sur le campus de Keele – Situées sur le campus. Réservation de chambres individuelles en résidence universitaire sur demande. Veuillez noter que les demandes sont soumises à conditions et à disponibilité.
Veuillez consulter notre site Web
pour remplir le formulaire de demande d'hébergement.
Adresse : 4700, rue Keele, Toronto (Ontario) M3J 1P3, Canada
Four Points by Sheraton Vaughan – À environ 8 minutes en voiture (20 minutes de marche) de l'Université York..
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Adresse: 3400 Steeles Ave W, Vaughan, ON L4K 1A2
Phone: (905) 760-2120
Staybridge Suites Toronto – Vaughan Sud. À environ 10 minutes de route (27 minutes de marche) de l'Université York.
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Adresse: 3600 Steeles Ave W, Woodbridge, ON L4L 8P5
Phone: (905) 856-9600
Courtyard by Marriott Toronto Vaughan – À environ 8 minutes en voiture (40 minutes de marche) de l'Université York.
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Adresse: 150 Interchange Wy, Toronto, ON L4K 5P7
Phone: (905) 660-9938
Restaurants à proximité
Salle à manger Executive Schulich – Idéale pour les repas sur le campus.
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Adresse : 111, boulevard Ian MacDonald, North York (Ontario) M3J 1P3
Heures d'ouverture : Du lundi au vendredi, de 7 h à 14 h ; du lundi au jeudi, de 16 h 30 à 19 h 30 (souper) ; fermé le samedi et le dimanche
Centre commercial York Lanes – Centre commercial sur le campus avec plusieurs options de restauration.
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Adresse: 80 York Blvd, North York, ON M3J
Le Snail Orange – Cuisine caribéenne sur le campus.
Adresse: Stong College, 163-165 Campus Walk #106, North York, ON M3N 3A7
Hours: Monday 11:30 a.m.–9:30 p.m., Tuesday 11:30 a.m.–9:30 p.m., Wednesday 11:30 a.m.–9:30 p.m., Thursday 11:30 a.m.–9:30 p.m., Friday 11:30 a.m.–8:30 p.m., Saturday & Sunday Closed
Genji Sushi – Sushi frais et cuisine japonaise.
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Adresse : 2899, avenue Steeles Ouest, North York (Ontario) M3J 3A1
Heures d'ouverture : Lundi : Fermé ; Mardi, mercredi, jeudi et vendredi : de 11 h 30 à 21 h 30 ; Samedi : de 12 h 30 à 21 h ; Dimanche : Fermé
VMV's Bar & Grill – Restaurant décontracté offrant un grand choix de plats.
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Adresse : 4207, rue Keele, unités 1 et 2, North York (Ontario) M3J 3T8
Heures d'ouverture : du lundi au jeudi de 11 h à 1 h, le vendredi de 11 h à 2 h, le samedi de 9 h à 2 h et le dimanche de 9 h à 1 h.
Plan du campus de Keele de l'Université York
L'eau potable est offerte gratuitement à la communauté de York. Soucieuse de promouvoir d'autres solutions que les bouteilles d'eau en plastique jetables, l'Université a cessé d'en vendre.
Consultez la page « Cartes vertes » pour trouver les fontaines à eau.
Pour obtenir l'itinéraire vers le campus de Keele depuis l'aéroport international Pearson, veuillez consulter cette page.
Pour plus d'informations, veuillez consulter le site Web de la TTC.
Contactez-nous
Pour plus d'informations ou pour toute question, veuillez contacter la Dre Anne F. MacLennan à amaclenn@yorku.ca et Christine Cooling à ccools@yorku.ca.
Résumés de conférence
Roberto Perin, Université York, « L'enchevêtrement de l'identité des immigrants »
Originaire de Montréal, Roberto Perin est professeur émérite au département d'histoire de l'Université York, spécialiste de l'histoire des migrations et des religions. Il est l'auteur de *Rome in Canada: the Vatican and Canadian Affairs in the Late Victorian Age* (UTP, 1990), lauréat du prix littéraire John W. Dafoe ; *Ignace de Montréal, artisan d'une identité nationale* (Boréal, 2008) ; *The Many Rooms of This House: Diversity in Toronto's Places of Worship depuis 1840* (UTP, 2018), lauréat du prix littéraire historique Heritage Toronto ; et *Gens du Pays : une immigration nord-italienne au Québec au XXe siècle* (Presses de l'Université Laval, 2026).
Dans l’imaginaire multiculturel, l’identité est perçue comme un héritage que les immigrants apportent de leur lieu de naissance et transmettent intact à leur descendance. Elle constitue l'une des nombreuses tesselles de la mosaïque canadienne. Or, une telle perspective fixe et statique ne reflète ni l’expérience vécue des immigrants, ni la nature fluide et changeante de la culture. C'est pourquoi je propose ici la notion d'hybridité : une culture immigrante déjà hybride dès la première génération, dont le contenu se modifie à chaque génération successive, devenant de plus en plus abstrait et performatif au fil du temps. Telle est la conclusion de ma monographie récemment parue, *Les gens du pays : une immigration nord-italienne au Québec au XXe siècle*. Il s’agit d’une étude longitudinale portant sur un siècle de deux vagues migratoires vers le Québec en provenance de la province italienne de Pesaro. La première, survenue avant la Seconde Guerre mondiale, comprend trois générations, et la seconde, après la guerre, deux. L'étude examine leur insertion sur le marché du travail, leurs modes de vie, leurs pratiques liées au cycle de vie et leurs relations sociales. À travers ces thèmes, elle interroge le processus d’intégration, un phénomène complexe au Québec en raison de ses deux langues historiquement dominantes. Le comportement de ce groupe offre peu de réconfort à l'imaginaire multiculturel. À l'instar des immigrants italiens en général, ces immigrants ne sont pas concentrés spatialement, mais plutôt dispersés sur l'île de Montréal et ses environs. Seule une minorité réside à proximité des églises catholiques italiennes et des écoles qui y sont rattachées, où l'occasion d'entendre et de parler italien est la plus marquée. Mais même lorsqu'elle se limite au foyer, cette possibilité est compromise par la forte tendance au mariage hors groupe dans la deuxième (60 %) et la troisième (86 %) génération. Comment la culture ancestrale peut-elle être préservée dans des familles qui ne sont pas culturellement homogènes ? Dès la première génération, l'attraction irrésistible des cultures dominantes – québécoise, canadienne-anglaise et américaine – est manifeste. Des mots et des expressions leur sont empruntés pour exprimer de nouvelles réalités. De plus, les mondes du travail industriel, de la vie urbaine et de la société de consommation imposent de nouvelles façons de voir et d'être à ceux qui sont originaires de milieux ruraux et paysans. Cette culture déjà hybridée est ensuite transmise à la deuxième génération qui n'a aucun contact direct avec la culture d'origine, si ce n'est par l'intermédiaire d'un ou des deux parents. Alors que la culture hybride de cette dernière est… La culture d'origine tend à être plus européenne que nord-américaine pour les enfants d'immigrants. À la troisième génération, la culture d'origine n'est plus qu'une réalité lointaine, souvent représentée par un seul parent et peut-être un grand-parent encore vivant. Elle est composée de pratiques ritualisées et d'images transmises par la culture populaire. Lorsqu'on parle de préservation culturelle, il faut se demander ce qui est préservé : la culture que la génération immigrante a apportée avec elle ou une culture imaginée, plus ou moins déconnectée du quotidien ?
Darrion Singh, Université York, « Sommes-nous « assez indiens » ? : Trouver une place pour les Iando-Caribéens au Canada, de 1960 à aujourd'hui »
Darrion Singh est historien des Caraïbes britanniques et du Canada. Titulaire d'un baccalauréat ès arts avec distinction de l'Université de Toronto, il poursuit actuellement une maîtrise ès arts à l'Université York grâce à une bourse de recherche du Canada. Ses recherches portent sur les Indo-Caribéens aux XIXe et XXe siècles, et plus particulièrement sur le rôle du Canada dans les migrations au sein de l'Empire britannique. Plus largement, Darrion étudie l'histoire du capitalisme, des matières premières et du commerce dans le monde atlantique. Il s'intéresse notamment à la circulation des biens et des personnes durant le système d'engagisme des Indiens, la colonisation britannique des Amériques et dans les Caraïbes après 1945.
Qu'est-ce que ça veut dire d'être Indo-Canadien ? Plus précisément, que signifie être Indo-Canadien·ne lorsque sa famille a immigré des Caraïbes ? Ce projet examine l'existence de l'identité indo-caribéenne au Canada et son histoire migratoire depuis l'Inde jusqu'à ses interactions avec d'autres communautés diasporiques. J’y explore comment le concept de « double diaspora », identifié par l’immigration indienne vers les Caraïbes par l’engagement (1838-1917), puis vers le Canada, recoupe les questions d’appartenance, de mémoire culturelle et de représentation dans l’histoire canadienne. Je m’intéresse particulièrement à la façon dont l’expérience d’immigration indo-caribéenne au Canada se rapporte à l’immigration directe en provenance du sous-continent indien, et j’examine la persistance de la mémoire ancestrale et des marqueurs culturels comme éléments importants de la construction d’une place au sein du Canada d’aujourd’hui. Dans mes recherches, je m’appuie sur mon expérience de Canadien·ne de deuxième génération originaire de Trinité-et-Tobago et j’intègre ma compréhension de l’identité indo-caribéenne-canadienne à des sources allant du recensement canadien de 1996 aux recherches menées sur la langue et l’identité. Cette étude vise à interpréter le rôle de ce groupe dans le paysage culturel canadien. Plus précisément, mes recherches soutiennent que la double diaspora contribue à une forme d'espace liminal. En effet, mes comparaisons entre la migration indo-caribéenne, afro-caribéenne et indienne du sous-continent indien ont révélé que ce groupe se situe dans un entre-deux, à la frontière des identités raciales. L'intérêt d'étudier les Canadiens d'origine indo-caribéenne dépasse le cadre d'une diaspora isolée. Je soutiens que les nuances de la politique d'immigration canadienne et la construction identitaire contemporaine positionnent les Indo-Caribéens entre les diasporas africaine et indienne. Cette présentation examine comment cette hybridation illustre une quête identitaire facilitée par la diversité culturelle du Canada. Finalement, mon projet explore comment la négociation culturelle et historique se poursuit dans les interactions actuelles avec l'ascendance, la mémoire et le sentiment d'appartenance, et cherche à approfondir le rôle des Indo-Caribéens et leur contribution à l'identité canadienne.
Irteqa Khan, Université York, « Diaspora, géographies desi et déconstruction de l'appartenance : le cas des immigrants musulmans pakistanais au Canada »
Irteqa Khan est une écrivaine et poétesse canadienne-musulmane. Elle est candidate au doctorat en sciences politiques à l'Université York. Ses recherches portent sur les stéréotypes, les perceptions et les fantasmes qui façonnent le sentiment d'appartenance politique, sociale et culturelle des immigrants pakistanais musulmans au Canada, notamment à Toronto où elle réside et à Saskatoon où elle a grandi. Ses écrits ont été nominés pour le prix Pushcart et le prix Best of the Net et ont été publiés dans ANMLY, The Feminist Word, The Hyacinth Review et Five South, entre autres. Son premier recueil de poésie, rēza rēza, a été publié chez Gap Riot Press en 2020.
Bien que la diaspora pakistanaise soit présente au Canada depuis longtemps, les politiques d’immigration placent les immigrants racisés dans une position paradoxale et persistante, à la fois au centre et en marge de la société. Les spécialistes de l’immigration canadienne ont longtemps avancé l’idée que le Canada est une nation bâtie sur des « vagues successives » d’immigration, soulignant le lien entre le colonialisme, l’immigration et l’exploitation capitaliste du travail. Soma Chatterjee (2019), spécialiste des migrations et des études frontalières, et Harsha Walia (2021), spécialiste et militante pour la justice migratoire, affirment toutes deux que les migrants n’« apparaissent » pas simplement aux frontières, mais sont plutôt le produit de « forces systémiques ». Ainsi, bien que les migrations temporaires et permanentes aient historiquement servi à stimuler l’économie canadienne, les opportunités économiques sont gérées selon un axe inégal fondé sur la citoyenneté, la race et l’appartenance ethnique. Dans la foulée du débat politique sur le multiculturalisme au Canada, et étant donné que l’immigration, la citoyenneté, la race et l’appartenance ethnique sont intimement liées et se constituent mutuellement dans l’expérience canadienne, d’autres chercheurs affirment qu’il est de plus en plus nécessaire d’explorer de manière critique la notion d’« appartenance ». Le sentiment d’appartenance est une force motrice pour l’engagement politique des communautés, tant formel qu’informel. Selon les politologues Yasmeen Abu-Laban et Christina Gabriel (2002), les interactions et les engagements liés à l’appartenance et à la non-appartenance influencent le sentiment d’identité des individus et revêtent donc une importance politique majeure. De plus, dans un contexte de haine anti-musulmane généralisée qui perçoit les musulmans comme des « Autres » non civilisés, et en mobilisant la théorie postcoloniale et une approche géopolitique féministe pour comprendre le clivage urbain/rural et son influence sur la formation de nouvelles identités nationales, cette recherche se concentre sur les négociations quotidiennes autour de la citoyenneté, de l’assimilation, de l’intégration, de la culture, du travail et des relations sociales au sein de la diaspora musulmane pakistanaise. Elle vise ainsi à combler les lacunes de la littérature sur l’immigration, la diaspora, le transnationalisme, le régionalisme, l’identité et le multiculturalisme au Canada.
Joseph Mensah, Université York, « Identité transnationale et sentiment d'appartenance chez les immigrants noirs africains âgés au Canada : ce que le genre engendre »
Joseph Mensah est professeur de géographie à la Faculté des changements environnementaux et urbains de l'Université York à Toronto. Ses spécialités sont la géographie des populations, le transnationalisme et la construction identitaire des immigrants, la théorie critique du développement, les méthodes de recherche et les techniques quantitatives. Chercheur prolifique, le professeur Mensah a reçu de nombreuses subventions prestigieuses, notamment de la Fondation Gates, de l'OIT, du GDN, du CRDI et du CRSH. Il est l'auteur de *Black Canadian: History, Experiences, Social Conditions* (2002 et 2010) et coauteur de *Boomerang Ethics: How Racism Affects Us All* (2017).
Bien que les recherches sur les immigrants âgés au Canada soient en plein essor, nous connaissons encore mal la façon dont leur identité et leur sentiment d'appartenance se manifestent dans un contexte transnational, et encore moins la dimension genrée de ces processus, notamment chez les immigrants noirs africains. Or, ces aspects affectifs et ambivalents de leur vie sont essentiels à leur bien-être. En effet, dans la mesure où la construction identitaire est un processus, on peut s'attendre à ce qu'il se poursuive jusqu'à un âge avancé, d'autant plus que le vieillissement s'accompagne souvent de changements importants au niveau de nos capacités physiques et mentales, ainsi que de notre vie sociale. Il est indéniable que les questions d'identité et de sentiment d'appartenance sont particulièrement importantes pour les immigrants noirs africains âgés, dont les corps ont longtemps été marqués par des stéréotypes raciaux qui limitent leur installation et leur intégration dans de nombreuses sociétés occidentales, y compris le Canada. De plus, la construction identitaire et le sentiment d'appartenance sont manifestement genrés, indépendamment de l'âge, de l'origine ethnique ou du statut d'immigrant ; le genre demeure donc un facteur de discrimination important dans la façon dont les immigrants construisent leur identité et leur sentiment d'appartenance. Cet article met en lumière la façon dont les immigrants noirs africains âgés mettent en œuvre leur identité et leur sentiment d'appartenance. Le Canada et leur pays d’origine. Comment décrivent-ils leur sentiment d'appartenance à la société canadienne ? Comment évaluent-ils leur attachement au Canada par rapport à leur pays d’origine ? Se considèrent-ils souvent comme « simplement Canadiens » ou comme des personnes ayant une identité d’immigrants hybride ? Et dans quelle mesure ces dynamiques varient-elles selon leur genre ? En fin de compte, l’étude offre un éclairage rare sur les dimensions de genre de la façon dont les immigrants noirs africains plus âgés maintiennent leur identité et leur sentiment d’appartenance à leur pays d’origine et au Canada, malgré leurs expériences de racisme dans ce dernier.
John Bessai, chercheur indépendant, « Code public et condition aporétique canadienne : interroger l'identité dans les institutions publiques canadiennes »
John W. Bessai est chercheur indépendant, producteur de médias et enseignant, spécialisé en études canadiennes, théorie politique, politiques publiques et études médiatiques. Issu d'une famille de colons non autochtones et de troisième génération d'immigrants canadiens, il étudie comment les institutions publiques, les politiques culturelles et les infrastructures médiatiques façonnent la vie démocratique au Canada et dans le monde. Ses recherches développent les concepts de condition aporétique canadienne, d'art comme service public, de code public et de contre-politique. Ses travaux récents portent sur la conception institutionnelle, l'éducation publique, la narration numérique, les médias environnementaux, la culture publique canadienne et la vie démocratique. Il est titulaire d'un doctorat en études canadiennes de l'Université Trent et possède une vaste expérience professionnelle en recherche et création dans le domaine des médias.
L'identité canadienne se manifeste souvent dans le langage public à travers l'inclusion, la diversité, la réconciliation, la solidarité, l'accès et la reconnaissance. Cet article examine comment ces termes se concrétisent au sein des institutions publiques et comment leurs procédures façonnent le sentiment d'appartenance civique. En m’appuyant sur mon projet de monographie en cours, *Contre-politique au Canada*, je développe le concept de « code public » comme outil de lecture des décisions institutionnelles, des classifications, des routines administratives, des documents de politique, des systèmes numériques, des communications publiques et des formes pédagogiques qui rendent les identités canadiennes lisibles. Cet article situe cette méthode dans le contexte de la condition aporétique canadienne : le champ non résolu où la souveraineté des colons, l’autorité politique autochtone, la citoyenneté plurielle, les services de l’État-providence et la reconnaissance culturelle coexistent sur le même terrain civique. L’analyse porte sur trois espaces institutionnels : le multiculturalisme officiel, l’éducation publique et les services de l’État-providence. La Loi canadienne sur le multiculturalisme et les communications publiques connexes structurent l’identité par la reconnaissance, la célébration et un pluralisme encadré. L’éducation publique traduit l’identité canadienne en programmes d’études, évaluations, politiques linguistiques, systèmes de fréquentation scolaire, plateformes numériques et routines institutionnelles. Les services de l’État-providence structurent le sentiment d’appartenance civique par l’admissibilité, les listes d’attente, l’accès, la transférabilité et les modalités administratives. La reconnaissance. Ensemble, ces exemples montrent comment l’identité canadienne émerge à travers des processus qui organisent la visibilité, la mémoire, la langue, l’accès, le temps et le raisonnement public. La contribution de cet article réside dans le concept de contre-politique. La contre-politique désigne l'apprentissage institutionnel qui s'amorce lorsque les archives expérientielles mettent en lumière les pressions au sein des systèmes publics. Ces archives comprennent des témoignages, le langage des politiques, les documents administratifs, le matériel pédagogique, les communications publiques, les traces numériques et la mémoire culturelle. La contre-politique transforme ces documents en obligations révisées pour les institutions publiques. Dans ce contexte, interroger les identités canadiennes exige de porter attention aux récits publics et aux formes administratives, pédagogiques, technologiques et institutionnelles qui assurent la pérennité de ces récits dans la vie civique.
Matt Lomas, Université York, « Les contradictions coloniales dans la construction de la nation canadienne »
Matt Lomas est un doctorant au département de sociologie de l'Université York. Ses recherches doctorales portent sur l'interaction entre le multiculturalisme et le Livre blanc de 1969 dans le contexte du projet de construction nationale de la « société juste » de Pierre Trudeau.
Ma présentation s'appuie sur mes recherches doctorales en cours, dans lesquelles j'examine les interactions et les contradictions entre la proposition du Livre blanc de 1969 visant à abolir la Loi sur les Indiens et l'adoption du multiculturalisme officiel en 1971. Dans cette recherche, j'adopte une approche marxiste, cherchant à examiner le projet de construction nationale de « société juste » de Trudeau à travers le prisme du contrôle des terres et de l'économie politique du colonialisme de peuplement. De mon point de vue matérialiste historique, je soutiens que l'objectif principal de la construction nationale canadienne n'est pas l'identité en soi, mais le contrôle des terres. Les années 1968-1972 ont été une période cruciale pour la « société juste » de Trudeau, car le gouvernement canadien a introduit à la fois le Livre blanc de 1969, qui a été rejeté sous la pression de l'activisme autochtone, et la politique de multiculturalisme de 1971, devenue un symbole majeur du Canada. Il est toutefois curieux de savoir comment le Canada peut maintenir à la fois la Loi sur les Indiens et le multiculturalisme ; c'est cette question que j'aborde dans mes recherches. À partir d'un travail théorique préliminaire, je soutiens que bien comprendre l'économie politique et la construction nationale canadiennes revient à comprendre le Canada. L'économie canadienne étant avant tout foncière, et ce n'est que dans le contexte de la privatisation des terres et de l'accumulation capitaliste qui l'accompagne qu'on peut pleinement comprendre la construction de la nation canadienne. Dans cette optique, je soutiens que, plutôt que d’être principalement fondé sur l’identité ou sur une forme de « communauté imaginée » au sens d’Anderson (2006), le Canada, après le rapatriement des ressortissants canadiens, demeure enraciné dans ce conflit foncier. Le multiculturalisme, par conséquent, n’est pas tant perçu comme une politique favorisant la tolérance que comme un moyen d’assurer la survie de l’État canadien et de sa lutte des classes interne. Par conséquent, nous devons envisager comment surmonter la question foncière grâce à une transformation révolutionnaire afin de concevoir un Canada capable de tenir la promesse du multiculturalisme et de la « société juste ».
Sophia Martensen, Université York, « Du multiculturalisme à l'EDI : les universités et la reproduction des mythologies canadiennes »
Sophia Martensen est une étudiante au doctorat en sixième année au programme d'études sociojuridiques de l'Université York. Elle détient un baccalauréat spécialisé en criminologie et une majeure en psychologie de l'Université Western, ainsi qu'une maîtrise en criminologie et études sociojuridiques de l'Université de Toronto. Ses recherches se situent à l'intersection de la gouvernementalité raciale, de la critique libérale du droit et des études critiques sur les universités. Elles portent sur les universités libérales occidentales et les limites du changement transformateur au sein des espaces institutionnels. Son projet actuel se concentre sur le racisme anti-Noir dans une institution faisant l'objet d'une étude de cas. Il retrace l'émergence des revendications de justice sociale et analyse comment les réponses institutionnelles encadrent ces revendications.
Plus de cinq décennies après la mise en œuvre de la Politique sur le multiculturalisme (1971), le multiculturalisme demeure une caractéristique marquante de l’identité nationale canadienne. Toutefois, certains affirment que le discours sur le multiculturalisme occulte la question raciale, gère les différences et reste complice du colonialisme de peuplement (voir Carlaw, 2021 ; Thobani, 2007 ; Bannerji, 2000 ; Ahmed, 2000 ; Simpson, James et Mack, 2011). On peut affirmer que le discours sur le multiculturalisme, par son inscription dans la Loi canadienne sur le multiculturalisme (1988), a permis la multiplication de projets axés sur l’équité, tels que les cadres d’équité, de diversité et d’inclusion (EDI) au Canada, qui se déploient de manière formelle et informelle. Ou, comme le soulignent certains, ces projets, bien qu’ambitieux en théorie, n’ont guère permis d’induire de changements structurels au sein du milieu universitaire (voir Allan et Hackett, 2022 ; Henry et al., 2017). Néanmoins, les cadres EDI nationaux, Les arguments avancés se reflètent et sont soutenus au niveau institutionnel : l’institutionnalisation de l’EDI (Équité, Diversité et Inclusion) au sein des universités a non seulement occulté la question raciale, mais a également conforté les mythes nationaux d’inclusion et de diversité sous couvert de multiculturalisme. À travers une étude de cas, mes recherches démontrent qu’en réponse aux demandes de lutte contre le racisme anti-Noir sur le campus, l’administration universitaire propose l’EDI comme « la forme désormais tout à fait prévisible de “justice sociale” officiellement sanctionnée au sein de l’institution » (Thobani, 2022, p. 6). Fait important, les demandes de cadres d’EDI n’étaient pas formulées par le corps professoral et les étudiants, et pourtant, elles constituent la réponse institutionnelle officielle. L'université joue ainsi un rôle clé dans la construction et la sécurisation de l'identité canadienne, soutenant une image d'inclusion susceptible d'occulter le racisme et le racisme. Le déploiement des cadres d’EDI à l’université s’inscrit dans les stratégies nationales visant à redéfinir l’identité canadienne, renforçant l’image d’une nation bienveillante. En affirmant les cadres d’EDI tant au niveau national qu’institutionnel, l’« action » de l’équité (Thobani, 2022, p. 6) est ainsi instrumentalisée. 21) sert de confirmation d'un « travail bien fait ».
Sanchari Sur, Université Wilfrid Laurier, « Femme queer handicapée malheureuse et l’échec du multiculturalisme canadien dans Bone and Bread de Saleema Nawaz »
Sanchari Sur est récipiendaire de la bourse Peter Lang Emerging Scholar en études sur le handicap (promotion 2026). Ses recherches actuelles portent sur les liens entre folie, postmémoire et écriture créative. Titulaire d'un doctorat en littérature anglaise et en études cinématographiques de l'Université Wilfrid Laurier, il/elle a publié ou publiera prochainement dans The Handbook of Global Trans Cinema, Canadian Settler Colonialism (2024), Wasafiri, Al Jazeera, The Malahat Review et d'autres revues.
Dans le contexte multiculturel canadien, les personnes handicapées ont été exclues de la première version de la Charte canadienne des droits et libertés en tant que groupe protégé (Withers). En tant que groupe social, les Canadiens handicapés sont des « citoyens absents » (Prince), incapables de « jouir pleinement leur citoyenneté » (Bonnet, Lord et Hutchinson, Rioux et Valentine), une « citoyenneté invalidante » (Devlin et Pothier). Il existe une tension entre la façon dont l’État canadien perçoit ses citoyens handicapés et la manière dont ces derniers se font connaître de l’État par des manifestations et des campagnes continues. C'est dans cette tension que je situe mon analyse du personnage queer et dérangé de Sadhana, une Sikh, dans Bone and Bread, le premier roman de Saleema Nawaz, finaliste du concours Canada Reads 2016. (2013). En contextualisant mon propos au sein d’un « modèle culturel du handicap » (Chivers) et du discours actuel sur l’aide médicale à mourir (AMM) au Canada (Janz ; Marquardt ; Pullman ; Coelho, Maher, Gaind et Lemmens) – où les efforts de l’État canadien pour élargir l’admissibilité à l’AMM « aux personnes ayant reçu un diagnostic de maladie mentale et aux mineurs matures », y compris les enfants handicapés (Janz), soulèvent une question « morale » « intenable » (Braswell et Garland-Thomson) (Pullman) au sein du multiculturalisme canadien –, j’explore la relation de Sadhana avec l’État canadien. Nawaz met en lumière l’invisibilisation du corps handicapé de Sadhana par l’État canadien à travers la représentation qu’en fait sa sœur valide, Beena, dans un service de psychiatrie publique. C'est cette dialectique binaire entre les sœurs neurotypiques et neurodivergentes que mon article déconstruit par l'analyse littéraire des affects « malheureux » (Ahmed) – des qualités émotionnelles – attribués au corps handicapé de Sadhana. Cet article montre comment Beena devient un agent de la volonté de l’État canadien de ne pas répondre aux besoins de Sadhana en matière de déterminants sociaux de la santé (DSS), besoins qui permettraient d’atténuer les problèmes d’accessibilité dans la vie de Sadhana, un échec « intenable » de l’État (Braswell et Garland-Thomson).
Anne F. MacLennan, Université York, « Évolution des identités canadiennes : la somme est-elle supérieure au tout ? »
Biographie et résumé à ajouter.
Whitney Hodgins, Université d'Athabasca, « Identité effacée : à la recherche des soldats autochtones disparus de la Première Guerre mondiale dans le sud-ouest du Manitoba »
Whitney Hodgins est étudiante à l'Université Athabasca, où elle prépare une maîtrise ès arts en études interdisciplinaires, avec une spécialisation en histoire sociale et patrimoniale. Auparavant, elle a obtenu un baccalauréat ès arts et un baccalauréat en éducation à l'Université Brandon. En dehors de ses études universitaires, elle a consacré les quinze dernières années de sa vie à défendre ses intérêts, ce qui lui a valu de nombreuses distinctions nationales, notamment la Médaille du couronnement du roi Charles III pour avoir mis en valeur sa région au Canada.
Durant la Première Guerre mondiale, des milliers d'hommes autochtones se sont enrôlés dans le Corps expéditionnaire canadien, répondant à l'appel aux armes malgré de graves obstacles systémiques au sein de leur pays. Pourtant, l'héritage historique de leur service a été largement occulté par l'effacement étatique. Cette présentation, intitulée « Identité effacée : Retrouver les soldats autochtones oubliés de la Première Guerre mondiale dans le sud-ouest du Manitoba », examine les mécanismes institutionnels délibérés qui ont rendu ces vétérans invisibles dans les archives historiques, et ce, à travers de multiples identités autochtones. Axée sur le sud-ouest du Manitoba, cette recherche analyse comment les politiques gouvernementales oppressives, le racisme systémique et les tactiques d'assimilation agressives ont contribué à systématiquement effacer l'identité de ces soldats. Les politiques fédérales ont souvent privé les recrues autochtones de leur statut ou ont omis de documenter leurs identités culturelles distinctes, les intégrant à un récit dominant homogénéisé qui servait l'objectif plus large de l'État canadien d'assimilation forcée et perpétuait l'idée que la Première Guerre mondiale était une guerre d'hommes blancs. En croisant méticuleusement les données d'enrôlement militaire, les archives communautaires et les données de recensement, ce petit échantillon au sein d'un ensemble de données plus vaste révèle… Cette présentation met en lumière les réalités personnelles longtemps ignorées de ces militaires. Son objectif est de briser le silence institutionnel qui les entoure et de reconnaître la complexité de la réalité des militaires autochtones ayant mené une double guerre : l’une sur le champ de bataille, l’autre contre la dépossession bureaucratique au pays. Ce travail examine la définition de l'identité canadienne dans le contexte de la Première Guerre mondiale. Ce faisant, il fait revivre un récit oublié de ces soldats autochtones et veille à ce que leurs contributions essentielles soient à nouveau inscrites dans l’histoire nationale et locale.
Deirdre McCorkindale, Université de Guelph, « L’étude canadienne : le rôle des mythes nationaux du Canada dans la lutte contre l’arrêt Brown c. Conseil scolaire »
Deirdre McCorkindale est professeure adjointe au département d'histoire et d'études afro-canadiennes à l'Université de Guelph. Ses recherches portent sur l'histoire des relations raciales en Amérique du Nord, et plus particulièrement sur l'expérience des Afro-Canadiens et des Afro-Américains.
Paradoxalement, l’identité canadienne exclut souvent les personnes noires de son histoire en tant que citoyens, mais, simultanément, l’image du Canada est profondément liée à celle des Noirs par le biais de mythes nationaux, notamment concernant le Chemin de fer clandestin et le Canada comme refuge exempt de préjugés raciaux. Ces mythes ne restent pas confinés au Canada ; ils sont aussi projetés à l'étranger et souvent acceptés sans grande contestation. En 1939, le Dr Harry Ambrose Tanser, surintendant des écoles du comté de Kent, a publié un ouvrage intitulé « The Settlement of Negroes in Kent County, Ontario, and A Study of the Mental Capacity of their Descendants » (L’établissement des Noirs dans le comté de Kent, en Ontario, et une étude des capacités mentales de leurs descendants). Ce livre instrumentalisait les mêmes récits romantiques d'harmonie raciale canadienne et du Chemin de fer clandestin pour promouvoir un racisme scientifique. Cet article analyse l’étude de Tanser en s’intéressant à la seconde vie de son œuvre, lorsque des racistes scientifiques américains, dans les années 1950, ont réactivé son livre et les affirmations de Tanser selon lesquelles le Canada était un espace tolérant pour les Noirs, afin de justifier leurs tentatives de maintenir la ségrégation raciale légale en réaction à l’arrêt Brown v. Board of Education.
Karleen Pendleton Jiménez, Université Trent, « La fécondité des immigrants queer au Canada : la construction d'un récit autobiographique animé »
Karleen Pendleton Jiménez est écrivaine, cinéaste et professeure d'éducation, d'études de genre et de justice sociale à l'Université Trent. Ses travaux portent sur les questions LGBTQ+, la diversité des genres et la latinité. Elle est l'auteure de plusieurs ouvrages, dont *Tomboys and Other Gender Heroes* et *The Street Belongs to Us*, ainsi que des courts métrages d'animation *Tomboy* (https://vimeo.com/10772672) et *The Butch and The Baby Daddy* (CBC Gem). Originaire de Los Angeles, elle habite maintenant à Toronto avec sa conjointe et sa fille.
Cette présentation retrace le développement canadien d'un film d'animation inspiré du parcours d'une lesbienne butch immigrée voulant concevoir un enfant. L'auteure s'attache à déconstruire les conceptions normatives de la fertilité et de la grossesse, qui limitent le droit et l'imagination des personnes ayant la possibilité d'accueillir davantage de Canadiens et de Canadiennes au monde. Par exemple, comment les lois canadiennes affectent-elles les personnes LGBTQI2S qui recherchent un soutien en matière de fertilité ? Elle explore l'influence des identités de genre et ethniques (butch et blanche/chicana) sur son expérience dans une clinique de fertilité canadienne et sur les conditions vécues de la reproduction. Son corps, à l'intersection du genre, de la sexualité et de l'ethnicité, devient une source de connaissances pour la recherche universitaire. Ce récit autobiographique a été construit à partir de notes de terrain et d'un journal intime. Ses observations et analyses révèlent des perspectives sur les sensibilités et les valeurs des cliniques de fertilité, ainsi que sur celles des communautés qui l'ont façonnée. De plus, le processus de création et de représentation cinématographiques au Canada sera analysé. Qui finance le cinéma queer latino-américain ? Comment les cinéastes et les cinéastes doivent-ils présenter leur histoire lors de leurs appels de propositions, auprès des organismes subventionnaires, des producteurs, etc., pour être reconnus comme une œuvre digne d'intérêt ? Une histoire canadienne. Avec la diffusion d'un épisode pilote du film sur CBC Gem, dans le cadre de la série « Reflets canadiens », que pouvons-nous apprendre sur le Canada à travers les histoires de fertilité des immigrants queer ?
Thomas Tri, Université York, « Le vrai Nord, fort et libre ? Analyse des récits médiatiques sur les réfugiés LGBTQ+ au Canada »
Thomas Tri est un doctorant admis à l'École de travail social de l'Université York. Ses recherches portent sur la migration queer, la production culturelle et l'économie politique, et il a publié des travaux sur les nouveaux arrivants LGBTQ+ au Canada. Il est impliqué auprès de l'organisation internationale Rainbow Railroad, qui soutient les personnes LGBTQ+ victimes de violence et de persécution à l'étranger afin qu'elles puissent se réinstaller dans des endroits plus sûrs. Au cours des trois dernières années, il a également travaillé directement avec les nouveaux arrivants LGBTQ+, en animant des ateliers artistiques. — la programmation basée sur.
Cette présentation examine de manière critique l’image paradoxale du Canada comme sanctuaire pour les réfugiés LGBTQ+ en contrastant la bienveillance perçue du pays avec les pratiques migratoires oppressives ancrées dans son système d’asile, notamment la surveillance, l’expulsion, l’exclusion et le refus d’asile. Malgré des avancées mondiales en matière de droits des personnes LGBTQ+ dans certaines régions, les lois anti-LGBTQ+, la criminalisation et la violence persistent à travers le monde, forçant de nombreuses personnes à chercher refuge par le biais de l’asile dans des pays comme le Canada. Le Canada est souvent salué internationalement comme un « havre de paix » progressiste et inclusif pour les réfugiés queer et trans ; pourtant, l'expérience des réfugiés révèle souvent une réalité bien plus complexe et contradictoire. En s'appuyant sur le concept d'homonationalisme de Jasbir Puar (2007), cette étude utilise l'analyse critique du discours pour examiner seize articles de presse canadiens qui construisent et diffusent des récits sur les réfugiés et les demandeurs d'asile LGBTQ+. Grâce à cette analyse, l’étude explore comment le discours médiatique renforce l’identité nationale du Canada comme étant moralement exceptionnelle et sexuellement progressiste, tout en occultant la violence systémique subie par les migrants LGBTQ+ sous l’égide de l’État. Quatre thèmes clés ressortent des résultats : la prédominance d’un discours de liberté et de libération qui présente le Canada comme un pays intrinsèquement tolérant ; la construction d’un modèle de réfugié LGBTQ+ « acceptable », ancré dans des attentes normatives en matière d’identité de genre et de sexualité ; le traitement des réfugiés comme des personnes jetables et expulsables au sein des systèmes migratoires ; et la représentation récurrente des réfugiés LGBTQ+ comme des personnes impuissantes, désespérées et dépendantes de l’intervention canadienne. En fin de compte, l’étude soutient que l’image idéalisée du Canada comme havre humanitaire sécuritaire repose sur des représentations sélectives des réfugiés LGBTQ+ qui occultent des formes persistantes de violence institutionnelle, de précarité et d’exclusion. En interrogeant les tensions entre l’autoreprésentation nationale et les réalités des réfugiés, cette recherche plaide pour une compréhension plus nuancée et critique des expériences des réfugiés LGBTQ+ dans le cadre de l’immigration et de l’asile au Canada.
Simal Iftikhar, Université Trent, « Le mensonge que nous racontons : les obstacles à l'éducation des étudiants réfugiés au Canada »
Simal Iftikhar est profondément engagée dans l'activisme et la justice sociale au sein de la communauté de Nogojiwanong, à Peterborough. Forte de son expérience d'immigration en tant que Canadienne d'origine pakistanaise, Simal a récemment obtenu une maîtrise en éducation à l'Université Trent. Ses recherches portaient sur l'accompagnement des réfugiés lors de leur réinstallation au Canada et sur une meilleure compréhension des obstacles rencontrés par les nouveaux arrivants dans le système d'éducation canadien. Simal a également travaillé pendant près de cinq ans dans le secteur sans but lucratif, notamment dans les domaines de la santé mentale infantile, des programmes de soins de santé et de la garde d'enfants. Ces expériences croisées alimentent sa profonde passion pour la justice sociale et la création de changements positifs dans sa communauté. Simal utilise son influence et sa notoriété pour amplifier la voix des personnes marginalisées qui méritent d'être entendues.
Le titre « Le mensonge que nous racontons » fait référence au décalage entre le discours public du Canada, présenté comme un havre de paix accueillant pour les réfugiés, et la réalité, souvent plus dure et hostile, à laquelle plusieurs d'entre eux sont confrontés à leur arrivée. Le message adressé aux nouveaux arrivants est qu'ils seront les bienvenus au Canada, où la diversité est célébrée et où l'acceptation se fait à bras ouverts. Pourtant, il me semble évident qu'on demande aux nouveaux arrivants et aux réfugiés de se conformer à un certain modèle et que, s'ils n'y parviennent pas, on les étiquette de personnes déficientes ou handicapées. Ma principale question de recherche était la suivante : quelles sont les expériences scolaires des jeunes réfugiés scolarisés au Canada ? J'ai utilisé la théorie du handicap et la théorie critique de la race comme cadre théorique (DisCrit) pour examiner les expériences vécues par ces élèves et mettre en lumière leurs points de vue et leurs préoccupations. J'ai aussi eu recours à l'analyse critique du discours (ACD) comme méthodologie pour déconstruire ces inégalités sociales et ces rapports de pouvoir, afin de provoquer un changement social et de démanteler les abus de pouvoir entre les groupes. Cette approche repose sur un examen critique des discours ancrés dans le langage, les pratiques, la pédagogie, le pouvoir et les politiques, et renforcés par eux (Van). Dijk, 2015). Les principaux résultats ont été organisés comme suit : identité vs identités multiples, discours de gratitude et de racisme, systèmes de blanchité, systèmes de soutien, atouts des participants, mentorat et ce qui constitue un environnement éducatif favorable. Bien que chacun de ces thèmes centraux issus de l’analyse des données ait été exploré séparément, tous ont mis en lumière les défis immédiats auxquels sont confrontés les élèves réfugiés et la manière dont ces difficultés sont façonnées par des discours dominants problématiques qui continuent d’entraver la capacité des écoles à répondre aux besoins des nouveaux arrivants. Chacun de ces résultats a contribué à mes recommandations, qui comprennent la mise en œuvre d’un programme de mentorat par les pairs et la préparation des enseignants à l’afflux d’élèves réfugiés. Alors que nous continuons d'accueillir des milliers de réfugiés chaque année, ce ne sont pas seulement les enseignants qui doivent approfondir leur compréhension de l'enseignement et de la langue. Accueillir et enseigner efficacement aux nouveaux élèves est également la responsabilité de toute l’école. Comme le soulignent Maadad et Mathews, « les écoles doivent également reconnaître et remettre en question les perceptions et les discours sur les réfugiés au sein desquels elles évoluent » (2018, p. 3). De plus, la mise en place d'un système de parrainage ou d'un programme de mentorat par les pairs peut également jouer un rôle déterminant dans l'adaptation à un nouvel environnement d'apprentissage. Les premières semaines dans une nouvelle école sont cruciales pour le parcours scolaire et émotionnel des élèves réfugiés (Carley et Farnan, 2013), d'autant plus que beaucoup d'entre eux ne commencent pas l'école en début d'année. Nombre d'entre eux intègrent l'école en cours d'année, en raison du calendrier de leur réinstallation, ce qui peut affecter leur sentiment d'appartenance, car les amitiés et les attentes en classe sont déjà établies. Arriver à l'école en cours d'année peut engendrer des sentiments de solitude, d'isolement et d'anxiété (Carley & Farnan, 2013). L'attribution d'un camarade ou d'un commanditaire peut faciliter l'intégration et réduire les obstacles à l'appartenance en offrant un soutien immédiat (Vickers et al., 2017).
Évangéline Holtz Schramek, Université McMaster, « toi et moi dans un “imaginaire de Tim Hortons” : vers une décolonisation de Gord »
Evangeline Holtz Schramek est originaire de l'île de Vancouver et de la Sunshine Coast en Colombie-Britannique et réside actuellement à Toronto, en Ontario. Ses travaux créatifs et critiques sont publiés dans des revues telles que CV2, Feminism & Psychology, English Studies in Canada, The Ampersand Review, Feminist Media Studies, Grain et Canadian Literature. Elle est actuellement en train de terminer son doctorat à l'Université McMaster.
« Gord Downie, le défunt chanteur du groupe The Tragically Hip, était un ardent défenseur de la réconciliation. Les critiques ont tenté d'analyser ses efforts pour sensibiliser le public aux causes de la Commission de vérité et réconciliation (CVR). Pour ma part, je m'intéresse à la manière dont un fan pourrait percevoir son œuvre à la lumière de la CVR et après la sortie de son dernier album, *The Secret Path*, son œuvre la plus explicitement axée sur les peuples autochtones et qui a suscité de vives réactions. Je voulais réfléchir à la manière d'appréhender ses œuvres antérieures à la lumière de ces efforts et comment, à travers mon écoute autobiographique de l'œuvre de Downie, je peux, idéalement, devenir un meilleur allié, ou du moins, prendre conscience de mes propres angles morts. Je reviens à une réaction purement esthétique que j'ai eue en écoutant une chanson de Gord Downie, « Vancouver Divorce » (2001) – une chanson qui fait référence à Tim Hortons. Ce titre est tiré de *Coke Machine Glow* (2001), le premier album solo de Downie. Je commence par essayer d'expliquer l'origine de cette réaction esthétique et pourquoi, plus de vingt ans plus tard, je ressens… » J'ai honte de mon amour inconditionnel pour une chanson qui, à mes yeux d'adulte, semble conforter les idées colonialistes sur l'espace canadien et l'appropriation culturelle. Je vois donc Downie comme un barde régional dont les paroles peuvent « faire naître un pays par le chant » (Barclay 12). De quel pays parle-t-il donc ? Est-ce celui qui lui revient de droit de naissance (cité dans Millard 651) ? Les Blancs, dans cet État-nation, sont des colons : nous n’avons aucun droit sur cette terre. Pourtant, ce projet n’a rien à voir avec la « révocation ». J'aime la musique et j'adore Gord pour sa démarche. Je développe une lecture du groupe The Tragically Hip et de Gord, en lien avec un poème de Liz Howard, lui aussi situé dans un Tim Hortons. J'appelle ce cadre un « Tim Hortons imaginaire ».
Jebunnessa Chapola, Université de Calgary, « Construction identitaire en diaspora : une réflexion autoethnographique sur les expériences vécues d'une femme bangladaise-canadienne »
Associé postdoctorant. Département des sciences de la Terre, de l'énergie et de l'environnement, Faculté des sciences, Université de Calgary, Calgary (Alberta).
Le nombre croissant de femmes vivant au Canada avec des identités diasporiques hybrides a engendré de nouvelles perspectives sur l'appartenance, l'identité et la citoyenneté. Les identités diasporiques ne sont ni figées ni uniques ; elles se construisent, se négocient et se reconstruisent continuellement à travers des expériences vécues qui s'étendent à la fois au pays d'origine et à la société d'accueil. Le processus de formation identitaire est façonné par de multiples facteurs interreliés, tels que la nationalité, l'ethnicité, la race, la classe sociale, le genre, la religion, la culture, la langue, les attentes familiales et communautaires, les réseaux interculturels et les dynamiques politiques nationales et transnationales. Ces influences déterminent comment les femmes de la diaspora gèrent l'inclusion et l'exclusion sociales, négocient les frontières d'appartenance et trouvent leur place au sein de multiples mondes sociaux et culturels. En s'appuyant sur une approche autoethnographique, cet article explore mon expérience de vie en tant que femme bangladaise-canadienne et examine la complexité de la construction identitaire diasporique dans le contexte canadien. Par une réflexion critique sur soi, j'analyse comment la migration, l'établissement et les interactions quotidiennes contribuent à la formation d'une identité hybride à la fois source d'épanouissement et de défis. Au cœur de cette analyse se trouvent Questions d’appartenance et d’auto-identification : que signifie être Canadienne tout en conservant des liens affectifs, culturels et sociaux avec le Bangladesh ? Comment les identités bangladaise et canadienne sont-elles négociées, priorisées ou contestées au quotidien ? L'une des deux parties est-elle privilégiée par rapport à l'autre, ou peuvent-elles coexister de manière significative et complémentaire ? Cet article explore également comment les femmes de la diaspora gèrent des identités multiples et imbriquées liées à la religion, à l'ethnicité, au statut de minorité visible, à la position socioéconomique, aux rôles familiaux, à la sexualité et aux relations interraciales ou interculturelles. Ces identités s'entrecroisent souvent, créant à la fois des opportunités et des tensions. En tant que femme de la diaspora, j’ai souvent ressenti le poids de porter simultanément de multiples identités : bangladaise et canadienne, immigrante et citoyenne, femme et professionnelle, mère et membre de la communauté. Pour de nombreuses femmes, des identités supplémentaires liées à la foi, à la caste, à la classe sociale, à l’origine ethnique, à la sexualité ou à l’expression de genre complexifient davantage le processus d’auto-définition. Ces complexités soulèvent des questions importantes sur la construction sociale de l'identité et les défis émotionnels et psychologiques associés à la gestion de ces identités multiples. Les attentes sociales, parfois contradictoires, influencent la construction identitaire en diaspora. À travers mon expérience personnelle et une analyse critique, je soutiens que cette construction est un processus dynamique, fluide et souvent paradoxal. Alors que la migration peut offrir des opportunités d'émancipation, de découverte de soi et de formation de nouvelles identités sociales et culturelles, les femmes de la diaspora subissent également des formes d'oppression systémiques et multiformes. Ces expériences sont souvent façonnées par les normes patriarcales et les structures de pouvoir. Cet article contribue à la recherche sur la diaspora, le genre et l'identité en mettant en lumière les réalités vécues par les femmes de la diaspora qui négocient de multiples appartenances dans des espaces transnationaux. Il démontre comment les identités sont continuellement façonnées par des contextes sociaux, culturels, politiques et historiques changeants et révèle les tensions entre le pouvoir d'agir et la contrainte dans le processus d'auto-construction. L'article soutient que l'identité diasporique se comprend mieux comme fluide, relationnelle et intersectionnelle, reflétant la négociation permanente de l'appartenance, de la différence et de l'identité à travers de multiples contextes sociaux, culturels et nationaux.
Laura Beatriz Montes de Oca Barrera, Université de Calgary, « Le désir d’appartenance. Les Latino-Américaines vivant à Calgary »
Laura Montes d'Oca Barrera est une professeure et chercheuse en sciences sociales chevronnée, engagée dans la production et le partage de connaissances avec ses étudiants, ses collègues et la communauté. Elle a enseigné pendant dix ans à temps plein à l'Institut de recherche sociale de l'Université nationale autonome du Mexique et, depuis 2025, elle est professeure agrégée de sociologie à l'Université de Calgary. Elle a publié des ouvrages, des chapitres et des articles dans des revues à comité de lecture, principalement destinés à un public latino-américain. Ses recherches portent sur les organismes sans but lucratif, l’action collective et le changement social, ainsi que sur les femmes latino-américaines au Canada. En 2023, elle a produit la série documentaire « Latinas’ Diary ».
Des études montrent que les politiques migratoires sont souvent profondément liées aux hiérarchies raciales et aux héritages coloniaux. Les politiques d'immigration canadiennes sont ancrées dans des préjugés raciaux et sexistes. Historiquement, ces programmes ont été conçus en partant du principe que les personnes racisées originaires des pays du Sud n’étaient aptes qu’à des emplois peu spécialisés, saisonniers ou de soins (Mooten, 2021). Cet héritage continue d’influencer le traitement réservé à ces travailleurs aujourd’hui : ils sont souvent confrontés à des protections du travail insuffisantes, à une mobilité réduite et à un accès restreint à la résidence permanente. Malgré la réputation de méritocratie du Canada, les professionnels formés à l’étranger – en particulier les femmes de couleur – sont souvent sous-employés ou relégués à des emplois peu valorisés (Nazari, 2024). Les employeurs dévalorisent souvent les diplômes internationaux et exigent une « expérience canadienne », une pratique d’exclusion déguisée qui favorise les professionnels blancs nés au Canada (Karki, 2025). L'intersectionnalité nous invite à repenser qui a le droit d'appartenir à une société et pourquoi. Elle remet en question la notion d'une identité unique et dominante et appelle à une vision plus inclusive et pluraliste. Une perspective intersectionnelle révèle que l'appartenance à une communauté politique n'est pas vécue de manière uniforme. L'accès aux droits, à la reconnaissance et à l'inclusion dépend de l'intersection de multiples identités – race, genre, classe sociale, sexualité, entre autres. À partir des récits de huit femmes latino-américaines qui ont immigré au Canada à la recherche d'une vie meilleure, je cherche à mettre au jour des formes d'oppression qui se recoupent. Ma réflexion s'appuie sur l'observation participante et des entrevues structurées menées dans le cadre d'un projet collaboratif ayant abouti à la production de la série documentaire « Latinas’ Diary : A Journey of Strength, Hope, and Empowerment ». Dans cette présentation, je veux montrer comment ces femmes ont aspiré – et aspirent encore parfois – à faire partie d'une communauté. Les questions qui guident mon argumentation explorent comment, concrètement, les femmes immigrantes et réfugiées vivent l'appartenance et comment elles sont exclues malgré une reconnaissance officielle.
Christian Ladores, Université York, « La formation raciale au Canada : l'identité diasporique philippine et la politique du transnationalisme »
Christian Ladores (il) est un doctorant de deuxième année en sciences politiques à l'Université York. Ses recherches portent sur les enjeux politiques liés à la race, à la racialisation et à l'identité diasporique. Il est chercheur associé au Centre d'études sur les réfugiés et chercheur associé au Centre de recherche sur l'Asie de l'Université York.
Malgré la riche histoire de l'immigration philippine au Canada, les discours raciaux dominants ont réduit la diaspora à des idées préconçues quant aux emplois qu'elle devrait occuper, à son lieu de résidence et à son intégration sociale. Ce projet de thèse vise à comprendre comment les Canadiens d'origine philippine affirment, résistent et contestent les processus de racialisation. S'appuyant sur les théories de la construction raciale, cette recherche utilise une analyse multisituée des populations de la diaspora canadienne d'origine philippine à Toronto, Vancouver et Winnipeg afin de comprendre : a) comment la racialisation est construite au sein d'instruments étatiques tels que la politique d'immigration, les lois sur la citoyenneté et la catégorisation du recensement ; b) les interactions entre les acteurs étatiques et non étatiques qui émergent des discours raciaux au sein de la diaspora canadienne d'origine philippine ; et c) les possibilités de solidarité antiraciste avec les mouvements sociaux transnationaux. À l'échelle macro, j'analyserai les lois, les documents de politique, les communiqués de presse et les discours de ministères clés tels que Statistique Canada et Immigration, Réfugiés et Citoyenneté Canada (IRCC). Pour appuyer cette analyse, je vais mener des entrevues avec des informateurs clés, notamment des élus et des fonctionnaires responsables. Pour la mise en œuvre de ces politiques, j'étudierai, à un niveau micro, comment les récits et contre-récits de racialisation se construisent à travers le vécu des Philippins au Canada et leur parcours migratoire, en menant de six à neuf entretiens de groupe avec des organisations communautaires philippines. Ce projet s'inscrit dans les débats contemporains sur le sentiment d'appartenance au Canada et sur la manière dont ces constructions influencent les politiques publiques. Au-delà de sa contribution académique, les résultats seront importants pour les décideurs politiques, les organismes de défense des droits et les communautés de la diaspora qui s'efforcent de lutter contre les inégalités raciales.
Madeleine Morris, Université de Californie à Berkeley, « Musc national : Malodor et nationalisme canadien dans Sweet Beaver de Joyce Wieland »
Madeleine Morris est doctorante en cinquième année d'histoire de l'art à l'Université de Californie à Berkeley. Spécialisée dans l'art des États-Unis et du Canada au XXe siècle, elle intègre des études olfactives et atmosphériques à ses recherches sur l'art moderne et le modernisme. Madeleine a obtenu sa maîtrise en histoire de l'art à l'Institut des beaux-arts de l'Université de New York en 2022 et son baccalauréat en arts plastiques et italien au Vassar College en 2014. Elle a également dirigé la galerie d'art new-yorkaise Davis & Langdale Company de 2016 à 2021.
Cet article explore comment l'œuvre olfactive de Joyce Wieland, Sweet Beaver, complexifie et perturbe sa représentation de l'identité nationale. La cinéaste, peintre et artiste multimédia canadienne a célébré la nouvelle unité bilingue de son pays à travers sa pratique artistique, notamment en 1971 lors de son exposition solo au Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition, True Patriot Love / Véritable amour patriotique, présentait une grande variété de supports, allant des courtepointes et collages textiles à une installation de canards vivants. Elle exprimait une fierté nationale exubérante à travers des symboles du Canada historique et contemporain, faisant référence à Tom Thomson, figure emblématique du Groupe des Sept, et au slogan du premier ministre Pierre Elliott Trudeau : « La raison plutôt que la passion ». Wieland a parsemé l'exposition de couleurs vives, de cœurs et de baisers pour exprimer un enthousiasme enfantin et affectueux pour l'identité canadienne. Cependant, elle a perverti cette douceur en une dimension plus complexe grâce à une manipulation olfactive de l'événement. Wieland a créé son unique parfum, la concoction artisanale « Sweet Beaver », qu'elle a vaporisé dans toute l'exposition et vendu comme souvenir à la boutique. Les visiteurs ont décrit le parfum comme entêtant et agressif, et la presse a noté que l'odeur était particulièrement désagréable. Cette transformation de la douceur en malodorant a ajouté une dimension critique à la fierté nationale apparemment incontestée de l'exposition. Par cette intervention malodorante, « Sweet Beaver » a incité les visiteurs à examiner ce nationalisme d'un œil critique. Au-delà de son parfum, le symbolisme de l'œuvre a attiré l'attention sur plusieurs préoccupations féministes, écologiques et économiques pour la nation et son peuple. « Sweet Beaver » s'est avéré crucial pour faire évoluer la présentation du nationalisme canadien dans l'exposition, utilisant les symboles nationaux à la fois comme des symboles chers et comme des objets de critique. « Précaire, voire dangereux, si on le laisse sans contrôle. Cet article examine comment Sweat Beaver a utilisé sa présence malodorante et anti-esthétique au milieu d'une célébration de la nation pour mettre en garde contre les pièges potentiels d'un nationalisme débridé. »
Lynne Rennie, Université des arts de l'Alberta, « Points d'accès à l'identité : intertextualité, intersectionnalité et persistance des symboles canadiens »
Lynne Rennie est une designer, enseignante et chercheuse dont les travaux explorent l'image de marque, la culture visuelle, l'identité nationale et les significations inhérentes aux objets et aux expériences du quotidien. S'appuyant sur des perspectives sémiotiques, sociologiques, historiques et culturelles, elle examine comment les symboles, les récits et les références partagées contribuent à la reconnaissance culturelle et à l'identité collective. Elle enseigne la publicité, le branding et le design d'emballage à l'Université des arts de l'Alberta et détient une maîtrise en études professionnelles en image de marque de l'École des arts visuels. Son projet de recherche actuel, « Drawn to Canada » (sur Instagram : @DrawnToCanada), utilise l'illustration, l'écriture et la recherche expérimentale pour étudier comment les Canadiens perçoivent, interprètent et négocient l'identité canadienne contemporaine.
L'identité canadienne est souvent remise en question à travers des questions difficiles portant sur des concepts généraux tels que le multiculturalisme, la réconciliation, la diversité et les valeurs nationales. Ou, pour la plupart des Canadiens, l'identité nationale se construit et se négocie par la reconnaissance de symboles et d'images culturels. M’appuyant sur les théories des communautés imaginées, de la représentation, du mythe, de la reconnaissance et de l’intersectionnalité, je soutiens qu’un véritable sentiment d’identité canadienne persiste notamment parce que les symboles visuels demeurent culturellement lisibles et importants malgré les changements démographiques, politiques et sociaux. Les symboles perdurent lorsqu'ils sont capables d'acquérir de nouvelles significations sans perdre leur reconnaissabilité. Une perspective intertextuelle permet d’expliquer comment les symboles accumulent des significations superposées grâce à leurs relations avec d’autres symboles, récits, institutions et souvenirs, tandis qu’une perspective intersectionnelle révèle comment ces significations sont vécues différemment par les Canadiens occupant diverses positions sociales, culturelles, régionales et historiques. Cet article s’appuie sur une recherche incarnée et utilise comme corpus mon projet en cours, « Attirés par le Canada », une collection de 157 illustrations et essais (et ce n’est pas fini !) créée depuis 2024, qui documente les symboles, figures, lieux, mots et objets du quotidien canadiens. (À voir de préférence sur Instagram @DrawnToCanada). Des images joyeuses du quotidien, issues de la culture populaire, de la société de consommation et des médias, aux images stimulantes tirées de l'histoire, des sciences ou de la nature, ces symboles servent de points d'accès permettant de reconnaître, d'interpréter, d'adopter, de contester ou de rejeter les idées relatives à l'identité canadienne. Pris dans leur ensemble, les images auxquelles je fais référence illustrent comment l'identité canadienne se reconstruit constamment à travers des symboles dont les significations persistent, évoluent et sont interprétées différemment selon les communautés et les générations. En examinant à la fois les relations symboliques qui unissent les Canadiens et les diverses identités à travers lesquelles ces symboles sont vécus, cet article propose un cadre de compréhension de la manière dont les identités canadiennes demeurent simultanément reconnaissables, contestées et adaptables à une époque marquée par le multiculturalisme, la Commission de vérité et réconciliation, l'immigration et l'évolution de la conception de ce que signifie être Canadien.
Mark O'Connell, Seneca Polytechnic, « Façonner le Canada : vêtements, flux de marchandises et politique matérielle de l'identité canadienne »
Mark Joseph O’Connell est professeur d’études de la mode à Seneca Polytechnic, à Toronto. Ses recherches portent sur la culture visuelle, l’économie politique, la culture matérielle et l’histoire de la mode. Il a publié de nombreux articles dans des revues de référence et sa monographie, *Canadian Fashion Economies*, a été publiée par Bloomsbury en 2025. Artiste, écrivain et designer, il a auparavant travaillé au sein de M.A.C Cosmetics et dans le secteur de la mode masculine. Ses recherches actuelles analysent les objets de mode canadiens comme autant de témoignages de la colonisation, de la mondialisation, de l’action des peuples autochtones et de la construction de l’identité nationale. Pour en savoir plus : markoconnellstudio.com.
Cette présentation examine l'identité canadienne à travers la culture matérielle du vêtement, en soutenant que les objets de mode constituent une archive historique importante, mais parfois négligée, de la mondialisation, de la colonisation, de l'action autochtone et de la construction de l'identité nationale. L'histoire de la mode canadienne a souvent été racontée à travers des cadres coloniaux qui privilégient l'influence européenne, la consommation des élites et le goût métropolitain. De tels récits risquent de présenter le Canada comme une culture de la mode dérivée, tout en marginalisant les pratiques sophistiquées en matière de textile, de vêtement et de parure qui existaient avant et parallèlement à la société coloniale. S'appuyant sur ma monographie *Canadian Fashion Economies* (Bloomsbury, 2025), cette présentation utilise l'analyse par objet pour retracer comment les vêtements et les textiles ont participé à la construction du Canada en tant que société et économie politique. Les études de cas comprennent les couvertures de danse Chilkat, les chapeaux hauts-de-forme en feutre de castor et les tissus et manteaux-couvertures de la Compagnie de la Baie d'Hudson. Chaque objet révèle une dimension différente de l'identité canadienne : les réseaux commerciaux et l'autorité cérémonielle autochtones, le commerce des fourrures et les aspirations impériales européennes, et la transformation des textiles de traite en symboles nationalistes. En considérant les vêtements comme des preuves historiques, cet article remet en question l'hypothèse selon laquelle la mode canadienne a commencé avec la colonisation. L'histoire du vêtement ne se limite pas à l'importation ou à la modernité industrielle. Elle propose plutôt que les identités canadiennes se soient toujours construites matériellement par l'échange, l'adaptation et la survie créative. Les articles de mode ne reflètent pas seulement la culture canadienne ; ils participent activement à la production de l'identité et de la mémoire historique. Ainsi, l’histoire du vêtement peut contribuer à une réflexion plus large sur l’histoire canadienne en révélant comment les objets, les marchandises et les archives servent de médiateurs aux significations contestées de la notion de nation.
Sarah Ghrawi, Université York, « “Trop habillée et trop accessoirisée” : Jane Harris et le tissage transnational d’une esthétique de la mode canadienne d’après-guerre »
Sarah est étudiante au doctorat en histoire. Sa thèse est financée par la bourse d'études supérieures du Canada Joseph-Armand-Bombardier (BESC). Ses recherches portent sur le rôle des femmes immigrantes entrepreneures dans le développement du secteur du luxe à Montréal et à Toronto, des années 1940 aux années 1980. Sa formation universitaire est axée sur l’histoire canadienne du XXe siècle, l’art et la mode, le transnationalisme, l’immigration et l’ethnicité, ainsi que les méthodologies de l’histoire orale. Elle a présenté ses travaux de recherche lors de conférences internationales, notamment à l'Université de New York, à l'Académie nationale d'histoire et de géographie de Mexico et à l'Université autonome du Pérou.
Jane Harris, une juive d'origine néerlandaise évacuée, arrive à Montréal en provenance de Londres en 1940 et s'impose rapidement comme une figure incontournable de la mode de luxe canadienne. Elle cherche à définir une esthétique typiquement canadienne en mélangeant le raffinement britannique, exprimé par des tissus de grande qualité, des coupes classiques et une élégance équestre, à la modestie et à la simplicité canadiennes. Rejetant ce qu'elle qualifie de style américain « trop apprêté et surchargé d'accessoires », elle considère les Canadiennes comme plus exigeantes et moins influençables par les tendances éphémères façonnées par les excès de la culture américaine. Travaillant entre le Canada et la Grande-Bretagne, elle forge une identité entrepreneuriale ancrée dans les échanges transnationaux. Ses liens étroits avec la Grande-Bretagne, illustrés par son soutien au programme « Dollars for Britain » et son approvisionnement en laine fine auprès de l'entreprise londonienne de son père, donnent à ses créations une dimension à la fois matérielle et culturelle. Par ces pratiques, elle inscrit la mode canadienne au sein des réseaux impériaux, alors même que le Canada d'après-guerre aspire à l'autonomie culturelle. Son parcours illustre comment la mode d'après-guerre a permis d'exprimer une identité nationale distinctive tout en offrant aux femmes la possibilité de s'épanouir dans l'entrepreneuriat, l'appartenance transculturelle et la solidarité interethnique.
Lisa Seiler, Université York, « Nature sauvage, inclusion et identité canadienne : l'héritage d'une histoire d'élite dans les groupes liés à la nature »
Lisa Y. Seiler est candidate au doctorat au Département de sociologie de l'Université York. Avant de reprendre ses études, elle a travaillé pendant une vingtaine d'années dans le secteur des organismes sans but lucratif environnementaux, où elle a été confrontée à une grande diversité de conceptions et d'approches concernant les changements climatiques et l'environnement. Sa thèse porte sur les organismes sans but lucratif œuvrant pour la protection de la nature en Ontario et sur la manière dont ils communiquent avec leurs membres au sujet des changements climatiques.
« Le concept de nature sauvage fait partie intégrante de l'identité canadienne. La grande majorité des Canadiens aiment passer du temps en pleine nature et de nombreux clubs locaux les accompagnent, comme des clubs de randonnée, des clubs de naturalistes et bien d'autres. Plusieurs de ces clubs existent depuis des décennies, héritiers du mouvement environnemental originel. Ce mouvement, cependant, a été fondé principalement par des hommes blancs aisés qui, dans leur quête de préservation et de protection des espaces naturels, ont généralement ignoré les usages existants du territoire. Par exemple, la création du parc national Banff a impliqué l'expulsion de la Première Nation Stoney Nakoda de ses terres et la construction d'une destination touristique de premier plan pour une élite, le long de la nouvelle ligne de chemin de fer du Canadien Pacifique. Des recherches récentes sur les groupes de protection de la nature en Ontario explorent l'héritage de cette histoire élitiste. Des entrevues, des sondages et des données textuelles ont révélé la persistance de la domination blanche et d'un accès privilégié aux ressources environnementales. La naturalisation de ce privilège s'est justifiée par une identité canadienne d'ascendance européenne. À l'instar du privilège blanc en général, ce privilège environnemental ne semblait pas impliquer de mauvaise intention, ni même de conscience. De nombreux groupes essayaient de dépasser leur passé pour inclure d'autres personnes, mais ces tentatives se limitaient souvent à de vaines reconnaissances territoriales. » messages de bienvenue adaptés aux daltoniens.
James K.S. Wong, Université York, « Des centres commerciaux aux marchés : la création de lieux secondaires et l’interrogation des identités sino-canadiennes stratifiées lors des célébrations du Nouvel An lunaire 2026 à Toronto »
James K.S. Wong est doctorant en communication et culture à l'Université York. Ses recherches portent sur l'histoire des médias, les médias ethniques et transnationaux, la représentation médiatique et la diaspora chinoise et hongkongaise au Canada. Il écrit actuellement sa thèse de doctorat sur le développement de la radio chinoise après la Seconde Guerre mondiale et les identités culturelles des immigrants hongkongais et chinois au Canada.
Les représentations persistantes de l’identité canadienne, ancrées dans les récits des communautés d’immigrants, continuent de façonner les conceptions contemporaines malgré cinq décennies de transformation démographique à la suite de la réforme de l’immigration de 1967 et des mouvements soutenus en faveur de la diversité, de l’équité et de l’inclusion. Cet article interroge ces conceptions dépassées en examinant comment les immigrants hongkongais arrivés après 2019 superposent et réinventent activement leurs identités au sein des espaces établis par les générations d'immigrants précédentes. Il analyse les marchés du Nouvel An lunaire 2026 à Metro Square et Langham Square à Markham, en Ontario, comme des lieux de « construction secondaire de l’espace », soit la superposition temporaire, liée aux festivités, de pratiques culturelles propres à Hong Kong sur l’infrastructure principale de construction de l’espace que constituent les centres commerciaux de quartier sino-canadiens développés par les immigrants hongkongais des années 1980 et 1990. S’appuyant sur une observation non participante menée en février 2026, l’étude documente comment ces marchés ont déployé un répertoire distinctif, principalement accessible aux nouveaux arrivants. Parmi ces éléments, on trouvait des arbres à souhaits ornés de messages en langue vernaculaire, alternant les codes linguistiques, et des kiosques promotionnels pour Des films hongkongais de 2026 ; des concerts de musique cantonaise ; des produits dérivés combinant l'esthétique des panneaux de signalisation de Hong Kong aux quartiers de la région du Grand Toronto ; et des kiosques de bouffe de rue hongkongaise. Ces pratiques expriment une sensibilité diasporique hongkongaise post-2019 singulière, marquée par la rupture politique, la précarité de l’établissement, la nostalgie et un sentiment d’appartenance hybride, plutôt que par une festivité sino-canadienne générique. S’appuyant théoriquement sur le concept de « tiers-lieu » d’Oldenburg, le transnationalisme de Vertovec et la production de localité d’Appadurai, cet article propose la notion de « lieu secondaire » comme outil conceptuel pour comprendre comment les nouvelles cohortes d’immigrants exercent leur pouvoir d’action culturel et obtiennent une reconnaissance affective sans pour autant déloger les communautés établies. En soulignant la différenciation interne au sein de la diaspora hongkongaise et les dynamiques translocales entrantes par lesquelles les productions culturelles contemporaines du pays d’origine sont absorbées et réinterprétées dans le contexte canadien, l’étude révèle comment les mutations identitaires rapides ne parviennent souvent pas à refléter pleinement les tensions historiques complexes et les expériences générationnelles engendrées par les vagues d’immigration successives. Cet article enrichit la recherche sur les identités et la culture canadiennes. L’étude démontre que l’identité « canadienne d’origine chinoise » est nuancée et non monolithique. Elle contribue ainsi à l’analyse des identités canadiennes en montrant comment les espaces multiculturels de banlieue constituent des lieux dynamiques de négociation des notions d’appartenance, de précarité et de réinvention dans le Canada du XXIe siècle.
Emma Lind, Okanagan College, « Cultiver la nation : embellissement urbain, transcendance coloniale et construction de l'identité canadienne blanche dans le parc Wychwood de Toronto »
Emma Lind est professeure d'études de genre, de sexualité et de la femme au Collège Okanagan, et chercheuse associée en recherche appliquée. Ses travaux portent sur le pouvoir, l'incarnation et la matérialité dans des contextes interdisciplinaires. Elle a publié sur l'identité queer et grosse, la maternité monoparentale par choix, la blanchité et l'antiracisme, et a récemment entrepris des recherches sur les inégalités systémiques dans les métiers spécialisés.
« Cultiver la nation : Embellissement urbain, transcendance coloniale et construction de l'identité canadienne blanche à Wychwood Park, à Toronto. Au tournant du XXe siècle, un groupe d'artistes et de mécènes résidant à Wychwood Park, un quartier résidentiel fermé et verdoyant du centre-ville de Toronto, a mené une série d'initiatives citoyennes visant à embellir les quartiers défavorisés et racialisés du centre-ville. Par le biais d'organisations telles que la Guilde des arts civiques de Toronto et les Ligues artistiques scolaires de Toronto, ces résidents soutenaient que l'accès aux espaces verts, à l'art public et à l'éducation esthétique civiliserait les communautés ouvrières et immigrées non anglo-saxonnes, assurant ainsi l'avenir du Canada. Cet article soutient que ces efforts d'embellissement urbain n'étaient pas de simples réformes sociales progressistes : ils constituaient une forme de ce que les spécialistes de la colonisation Emma Battell Lowman et Adam Barker appellent la transcendance coloniale – le processus par lequel les sociétés de colons remplacent les souverainetés autochtones et forgent une identité nationale distincte, censée avoir dépassé les origines coloniales. S'appuyant sur des recherches d'archives et des études critiques du paysage, cet article examine comment Wychwood Park a fonctionné comme un Le parc Wychwood, avec son cadre bucolique blanc idéalisé, contraste avec le centre-ville racialisé et « pollué ». Cette situation engendre une logique spatiale où les résidents blancs coloniaux s'érigent en arbitres culturels et citoyens légitimes, tandis que les communautés immigrantes et ouvrières sont perçues comme nécessitant des améliorations. Ces dynamiques, selon moi, ne sont pas de simples phénomènes historiques : elles sont ancrées dans les institutions, les environnements bâtis et les récits culturels à travers lesquels l'identité canadienne continue d'être imaginée et légitimée. En analysant le parc Wychwood à travers le prisme du concept de « pouvoir gouvernemental blanc » de Ghassan Hage et de l'« entrepreneuriat national » de Sunera Thobani, cet article propose une étude de cas illustrant comment les conceptions coloniales de l'identité se sont matérialisées – et se matérialisent encore – dans le paysage urbain de Toronto.
Trevor Green, Université York, « Mémoire autochtone, médias et Nord »
Biographie et résumé à ajouter.
Antara Dey, Université York, « Au-delà de la poutine au poulet au beurre : la sémiotique du multiculturalisme, de la cuisine ethnique et de l'identité culinaire canadienne »
Antara Dey est doctorante en communication et culture à l'Université York de Toronto. Elle est titulaire d'une maîtrise en design et d'une maîtrise en relations publiques et en publicité de l'Université de la Nouvelle-Galles du Sud à Sydney. Auparavant, elle a obtenu un baccalauréat en design de produits à l'Institut national de technologie de la mode de Delhi. Ses recherches doctorales portent sur la culture populaire, les études alimentaires, la culture de consommation et la sémiotique. Son projet examine le rôle de l'alimentation dans les récits populaires véhiculés par différents médias tels que le cinéma, la télévision, la musique et les médias sociaux, et la manière dont ces récits influencent les consommateurs.
Depuis l’adoption de la Loi sur le multiculturalisme en 1988, l’alimentation est devenue l’un des marqueurs les plus visibles et les plus appréciés de l’identité et de la diversité canadiennes. Pourtant, malgré la popularité croissante des cuisines immigrées dans la vie quotidienne canadienne, elles sont encore largement perçues comme de la cuisine ethnique, une étiquette qui véhicule à la fois l’inclusion et la différence. Cet article soutient que l'alimentation fonctionne comme un langage sémiotique à travers lequel l'identité canadienne est imaginée et reproduite, révélant comment les cuisines diasporiques et les hybrides culinaires se sont intégrés à la culture alimentaire canadienne et ne sont plus marginales. S'appuyant sur la sémiotique alimentaire, les études diasporiques et le multiculturalisme, l'article explore comment les pratiques et les objets culinaires ethniques continuent de fonctionner comme des signes culturels plutôt que comme des descripteurs neutres et différenciateurs. À travers des exemples tels que la poutine au poulet au beurre, la pizza au poulet jerk, la poutine au shawarma et les burritos sushis, il met en lumière comment les cuisines diasporiques sont intégrées à la culture alimentaire nationale tout en demeurant symboliquement distinctes des conceptions dominantes de la cuisine canadienne, comme le sirop d’érable et les barres Nanaimo. L'article célèbre les pratiques alimentaires multiculturelles canadiennes comme des lieux où les significations de la nation, La diaspora et les identités culturelles hybrides convergent pour créer une cuisine d'appartenance. Cet article analyse les pratiques de consommation et les représentations médiatiques de la cuisine ethnique canadienne dans le discours populaire afin de déterminer comment l'identité culinaire canadienne évolue à travers ces pratiques multiculturelles. Par une exploration de la sémiotique des traditions culinaires ethniques, l'article examine comment l'identité culinaire canadienne contemporaine se reproduit continuellement sous l'influence de la diaspora et du multiculturalisme, plutôt que de manière isolée. En retraçant les significations attachées aux cuisines diasporiques et aux hybrides culinaires, l'article démontre comment la nourriture constitue un langage puissant à travers lequel le multiculturalisme est vécu et consommé. En fin de compte, des plats comme la poutine au poulet au beurre sont des signes culturels révélant que l'identité culinaire canadienne est un melting-pot multiculturel en constante évolution, façonné par la migration, la diaspora et les échanges culturels.
Kelly Train, Université métropolitaine de Toronto, « Les femmes juives indiennes au Canada et la préservation culturelle par l'alimentation »
Kelly Amanda Train est chargée de cours contractuelle au département de sociologie de l'Université métropolitaine de Toronto. Parmi ses publications récentes, on peut citer : « Strangers in a Strange Land: Indian Jewish Families in Canada » dans Harriet Hartman (dir.), The Jewish Family in Global Perspective (Suisse : Springer, 2024) ; « Expériences juives indiennes et la création de la congrégation BINA » dans Adriana M. Brodsky et Laura Arnold Leibman (dir.), Jews Across the Americas : 1492-Present (New York : NYU Press, 2023) ; et « Negotiating New Territory: Indian Jewish Women in the Family à Toronto », Canadian Jewish Studies (2018).
Cet article porte sur les femmes juives indiennes au Canada et sur la préparation et le service de plats juifs indiens traditionnels, des éléments essentiels au maintien et à la transmission de l'identité juive indienne et de la continuité culturelle au sein de la communauté juive canadienne. Pour les Juifs du monde entier, quelle que soit leur origine ethnique, leurs plats traditionnels ashkénazes, séfarades ou mizrahim constituent le fondement de leur identité juive, indépendamment de leur degré de religiosité. La nourriture est au cœur de la célébration de toutes les fêtes juives. Elle est aussi le fondement des identités juives et reflète l'histoire et la culture dans lesquelles ils ont vécu. Pour les Juifs indiens, la cuisine juive est spécifiquement indienne. Cet article explore comment les femmes juives indiennes préservent et transmettent l'identité juive indienne dans la société canadienne à travers la préparation et le service de plats traditionnels Bene Israel, baghdadi et cochini. Les Juifs indiens représentent une petite communauté juive au sein de la vaste communauté juive ashkénaze (européenne) canadienne et de la société canadienne en général. Les plats traditionnels constituent un pilier important permettant aux femmes juives indiennes de maintenir vivantes et dynamiques les identités juives indiennes au sein de la communauté juive canadienne et de la société en général. Les immigrantes juives indiennes qui s'étaient installées au Canada étaient issues de familles de la classe moyenne professionnelle et n'avaient jamais eu à préparer ni à servir de plats traditionnels. Après leur immigration, apprendre à cuisiner, et en particulier à préparer les plats traditionnels de la culture juive indienne, revêtait une importance capitale pour elles, et ce pour diverses raisons. La cuisine est essentielle pour préserver la culture juive indienne et la transmettre à leurs enfants, en particulier à leurs filles. En tant qu'immigrantes au Canada, il était primordial pour ces familles de maintenir vivante leur identité juive indienne.
Julia Mitchell, Université Carleton, « Le menu comme technologie de communication : steak-frites, sémiotique coloniale et distinction de classe en Ontario »
Julia Mitchell (iel) a obtenu son baccalauréat en anglais et en français langue seconde de l'Université d'Ottawa en 2018. Après avoir travaillé pendant plus de dix ans dans la restauration et l'hôtellerie, il met désormais à profit son expérience et sa passion pour l'alimentation, la durabilité alimentaire et la sécurité alimentaire dans le cadre du programme de maîtrise en communication de l'Université Carleton. De plus, il collabore avec le partenariat FLOW à l’élaboration de divers projets de communication. Le lien social et l’esprit communautaire véhiculés par l’alimentation et la communication sont au cœur des valeurs de FLOW et de son projet de thèse.
Ma thèse examine une technologie de communication quotidienne et pourtant négligée : le menu de restaurant en ligne. Elle l'étudie comme un lieu où persistent et se reproduisent des images anachroniques de l'identité canadienne. Je me demande : comment le menu, en tant que support pour commander un steak-frites à Toronto et à Ottawa, encode-t-il les distinctions de classe et les traces de la hiérarchie linguistique coloniale ? Sur le plan méthodologique, je mène une analyse multimodale du discours de vingt menus de restaurants sélectionnés via OpenTable, complétée par une analyse des fonctionnalités de la plateforme (restrictions d’accès premium, disponibilité des réservations et placement des promotions). Sur le plan théorique, je développe une grille d’analyse à trois niveaux : (1) une approche pragmatique bourdieusienne de la distinction, réinterprétée à travers le prisme de l’habitus wittgensteinien de Croce, conçu comme une « grille d’intelligibilité » ; (2) une économie politique de la gastronomie coloniale, appréhendée comme un concept révélateur – plus précisément, l’argument selon lequel le français, sur les menus ontariens, fonctionne comme un « signifiant de prestige flottant », détaché des communautés franco-ontariennes vivantes, un résidu de la hiérarchie linguistique dont l’histoire remonte au Règlement 17 (1912) et… (1) le présent ; et (2) une attention mcluhanienne à la forme du support, opérationnalisée par une grammaire multimodale et enrichie par le concept de biais médiatique d’Innis. Les résultats révèlent trois positions de classe basées sur les menus (exclusive, aspirationnelle, quotidienne). De plus, ils précisent comment la hiérarchie linguistique coloniale est modifiée par l'écologie locale. Les menus de Toronto utilisent le français plus intensivement (expressions élaborées comme « beurre de café de Paris », nombreux emprunts lexicaux) mais avec moins de cohérence orthographique que les menus d’Ottawa. Les signes diacritiques sont souvent absents ou incohérents à Toronto (« béarnaise » sans accent circonflexe) tandis que les menus d’Ottawa témoignent d’un plus grand soin grammatical. Je soutiens que ce schéma appuie le concept de sensibilisation : le français fonctionne comme un code de prestige performatif là où il est le moins ancré institutionnellement ; dans une capitale bilingue, son exotisme et donc sa valeur distinctive sont atténués. Deux cas atypiques affinent davantage le cadre. Un restaurant d'Ottawa ne présente que « Steak Frites » et un prix (sans coupe, origine ni description) mais se situe dans la moyenne des prix, suggérant que le minimalisme peut fonctionner comme une assurance L'euphémisme plutôt que le manque de prestige. Un restaurant d'Ottawa propose une section « Steak » gastronomique avec des noms de provenance et de sauces françaises élaborés, tandis que son « Steak Frites », également nommé à la française, est relégué à la section « Plats principaux » avec une description minimale et un prix plus abordable. Cette stratification interne révèle que le prestige français n’est pas un phénomène uniforme, mais une ressource stratégiquement allouée au sein d’un même menu : concentrée là où la distinction est mise de l’avant avec le plus d’insistance et reléguée au second plan là où l’accessibilité prime. Des éléments de la plateforme, comme le badge Visa Dining Collection à Toronto et la mise en valeur des plats du jour, conditionnent l’accès à une classe sociale avant même que le client ne lise le moindre ingrédient. Cet article soutient que le menu n'est pas un document neutre, mais une technologie de communication qui matérialise les classes sociales et le pouvoir colonial. À travers l’étude d’un même plat dans deux villes ontariennes, il démontre comment des hiérarchies coloniales anachroniques persistent jusque dans les actes les plus banals, comme celui de choisir son repas, et comment l’analyse de ces actes peut enrichir notre compréhension des identités canadiennes au XXIe siècle.
Michael Iannozzi, Université Brock, « “Ils ne fabriquent plus rien dans cette ville maintenant” : Le dialecte anglais rural du sud-ouest de l’Ontario »
Michael Iannozzi est un sociolinguiste originaire de Sarnia, en Ontario. Il a obtenu son doctorat en linguistique française à l'Université Western en 2024. Ses recherches portent sur les dialectes ruraux, les langues patrimoniales et la documentation linguistique. Il enseigne le français à l'Université Brock et aime intégrer la linguistique à l'apprentissage des langues. Il aime particulièrement faire des confitures et des cornichons.
Beaucoup de Canadiens pensent que nous n'avons pas d'accents distincts, à part celui de Terre-Neuve. Cependant, des séries comme Schitt's Creek, Letterkenny et Shoresy ont récemment mis en lumière les dialectes ruraux de l'Ontario. Cette prise de conscience, conjuguée à un désir croissant de distinguer l'identité canadienne de la culture américaine, a considérablement accru l'intérêt du public pour les accents locaux. Le corpus SWORE (SouthWestern Ontario Regional English) est mon projet d'entrevues avec des personnes vivant au sud et à l'ouest de la région du Grand Toronto : de Niagara à Sarnia, et de Goderich à Leamington. Cette région a été largement négligée sur le plan linguistique, à l'exception d'une étude menée à St. Thomas (De Decker, 2002). Mon travail de terrain est en cours, mais j'ai jusqu'à présent relevé les caractéristiques suivantes : réduction du groupe phonétique final prévocalique : « Ils ont toujours été late » ; t intrusif : « Elle est à travers moi » ; participes passés régularisés : « She seen somethin’ » ; racine nue : « Les pipes sont folles » ; nivellement vers « to be » : « Il y a des dozens de « em ». Démonstratifs : « Vous voyez, à l'époque… » Positif « maintenant » : « Maintenant, c'est tellement différent. » Narratif « là-bas » : « Je suis descendu à l'échelle et je les ai vus là-bas. Pour saisir avec précision la diversité des locuteurs ruraux, les méthodologies sociolinguistiques urbaines classiques doivent être adaptées. L'analyse des dialectes ruraux doit tenir compte de variables spécifiques, telles que l'extraversion et les liens avec les centres urbains (Chambers, 2001 ; Hazen, 2002). Il convient également d'aller au-delà des facteurs généralement significatifs en milieu urbain, comme le statut socioéconomique (Beaulieu et Cichocki, 2002). Cette étude examine en détail comment la position d'un locuteur sur le spectre rural-urbain influence son discours. Ce point est souvent souligné par les locuteurs, compte tenu des transformations démographiques qu'a connues la région au cours des cinquante dernières années. D'autres recherches sont nécessaires, mais les caractéristiques présentées ci-dessus révèlent un dialecte distinct pour cette région. Les locuteurs insistent sur une identité rurale par rapport à Toronto, et canadienne par rapport à la frontière.
Alexandra Arraiz Matute, Université Carleton, « Immersion française, multiculturalisme et construction du « bon parent canadien » »
Alexandra Arraiz Matute est professeure adjointe à l'Institut d'études interdisciplinaires de l'Université Carleton. Elle a obtenu son doctorat en études curriculaires et développement pédagogique à l'Institut d'études pédagogiques de l'Ontario (IEPO) de l'Université de Toronto. Elle détient également une maîtrise en études curriculaires de ce même établissement et un baccalauréat en psychologie. Elle est une éducatrice et organisatrice communautaire passionnée. Ses recherches et ses intérêts pédagogiques se situent à l'intersection de l'identité, de la culture, de l'ethnicité et des migrations. Ses travaux antérieurs portaient sur l'importance des relations dans l'enseignement et l'apprentissage, considérées comme un lieu de guérison et de résistance pour les communautés marginalisées au sein du système éducatif traditionnel. Son approche pédagogique s'appuie sur les théories anti-oppression, d'équité et féministes ; elle croit à la valorisation des connaissances diversifiées et encourage l'échange et la découverte mutuelle.
Depuis l’adoption de la Politique canadienne du multiculturalisme en 1971, les discours officiels sur l’identité canadienne mettent l’accent sur la diversité, l’inclusion et l’ouverture linguistique. Parallèlement, les programmes d’immersion française (IF) ont connu une expansion considérable à travers le pays et sont devenus un lieu privilégié où l’identité nationale, la langue et le sentiment d’appartenance sont négociés dans les décisions éducatives quotidiennes. Cet article examine le choix des parents concernant les programmes d’immersion française comme un éclairage sur la persistance des constructions racialisées et de classe de l’identité canadienne. À partir de données qualitatives recueillies auprès de parents confrontés aux inscriptions en IF, l’étude explore comment l’immersion française fonctionne comme une forme de capital culturel associé à une « bonne parentalité », à la mobilité sociale ascendante et à une citoyenneté canadienne respectable. Bien que l'IF soit souvent présentée comme universellement accessible et conforme aux valeurs multiculturelles, les témoignages de parents révèlent que ces programmes sont généralement perçus comme des espaces élitistes, blancs et de classe moyenne. Ces perceptions déterminent qui se sent en droit de choisir l’IF, qui se sent exclu et dont les ressources linguistiques sont reconnues comme précieuses dans le système scolaire canadien. L’analyse interroge comment les idées dominantes sur le bilinguisme – enracinées dans… Les relations entre colons anglophones et francophones, renforcées lors du centenaire du Canada, continuent de structurer la conception contemporaine de l’appartenance nationale. Ce faisant, cet article met en lumière les tensions entre les idéaux multiculturels et les réalités vécues par les familles de nouveaux arrivants et les familles racialisées, dont les répertoires multilingues sont souvent marginalisés au profit du bilinguisme officiel. La prise de décision parentale devient ainsi un lieu où persistent des images anachroniques de l’identité canadienne, même si les familles adaptent ces récits à un contexte démographique changeant. En inscrivant le choix de l’immersion française dans une histoire plus large du multiculturalisme, de la blanchité et des hiérarchies linguistiques coloniales, cet article contribue à l’objectif de la conférence, qui est d’interroger les conceptions héritées et persistantes de l’identité canadienne. Il appelle à un examen plus critique de la façon dont l’éducation publique reproduit des normes d’exclusion sous couvert d’inclusion au Canada du XXIe siècle.
Agnes Whitfield, Université York, « Identités francophones minoritaires sous l’hégémonie anglophone : les droits linguistiques en français dans les programmes d’études en droit et de formation judiciaire canadiens »
Agnes Whitfield est professeure d'anglais et ancienne directrice de l'École de traduction de l'Université York (Toronto, Canada). Ses recherches, initialement axées sur la narration à la première personne dans la fiction québécoise et canadienne, portent maintenant sur le rôle du traducteur, les pratiques institutionnelles dans les échanges littéraires interculturels et la place de la voix dans la traduction postcoloniale et les contextes d’enseignement interculturel. Collaboratrice régulière de Law360 Canada, elle s’intéresse particulièrement à la mobilisation des connaissances sur les droits des francophones minoritaires au Canada. La professeure Whitfield est la fondatrice et rédactrice en chef de Vita Traductiva, une collection internationale de publications à comité de lecture en traductologie, hébergée par l’Université York (https://vitatraductiva.blog.yorku.ca/).
Comme le stipulent la Loi sur les langues officielles (1969) et la Charte canadienne des droits et libertés (1982), le français et l’anglais sont des langues officielles égales au Canada. Le français étant une langue minoritaire à l’extérieur du Québec et dans l’ensemble du Canada, l’égalité réelle des francophones devant les tribunaux est constamment entravée par le rapport de force inégal entre les deux langues. Les justiciables francophones minoritaires continuent de se heurter à de nombreux obstacles à un accès équitable au système de justice canadien : des délais d’attente plus longs, des coûts et des procédures supplémentaires, des transcriptions inexactes des procès, sans parler du manque de juges bilingues et des décisions contradictoires entachées de préjugés inconscients ou conscients (Commissariat aux services en français de l’Ontario, 2015; ministère de la Justice, 2022). Étant donné que les communautés francophones minoritaires comprennent des immigrants et des Autochtones, ces inégalités recoupent également d’autres droits garantis par la Charte. Ces obstacles reflètent en partie des enjeux de compétence, les droits linguistiques en français étant inscrits dans un contexte complexe de pouvoirs fédéral, provincial et territorial (Bastarache et Doucet, 2014; Cardinal, 2015). 2017 ; Hudon, 2013). Des études menées auprès des barreaux provinciaux et du système judiciaire ont mis en lumière la résistance historique de la communauté juridique et judiciaire anglophone aux droits des francophones, résistance qui découle du statut initial du Canada en tant que colonie britannique (Annis 2012; Cardinal 2017; Larocque et Power, 2012; Morris 2008). Le présent document présente une enquête, réalisée entre 2025 et 2026, sur la place des droits des francophones minoritaires dans les programmes d’études des facultés de droit hors Québec et dans les cours des instituts nationaux de la magistrature, telle qu’elle apparaît sur les sites Web officiels. Les résultats confirment que la reconnaissance et la mise en œuvre effective des droits des francophones minoritaires demeurent compromises par le manque de connaissances et de formation en la matière au sein des communautés juridiques et judiciaires canadiennes. Les implications pour la pleine mise en œuvre des droits des francophones minoritaires dans le système de justice et leurs intersections avec d’autres droits garantis par la Charte seront abordées.
Abril Liberatori, Université York, « Mettre en pratique ce qu'on prêche : les Italiens de Toronto et le programme de langues patrimoniales de 1977 »
Abril Liberatori est professeure agrégée et titulaire de la chaire Mariano A. Elia d'études italo-canadiennes à l'Université York. Elle préside le Projet d’archives italo-canadiennes et est vice-présidente du Comité canadien sur les migrations, l’ethnicité et le transnationalisme (CCMET). Ses recherches portent sur les migrations et la construction identitaire au XXe siècle, avec un intérêt particulier pour les questions de genre, l’histoire transnationale et l’histoire orale. Elle a publié des travaux sur des sujets tels que la langue, la mémoire, la musique et la gastronomie chez les immigrants italiens en Amérique du Nord et du Sud. Son ouvrage, *Transnational Italians and the Culture of Everyday Life*, a été publié ce mois-ci aux Presses de l’Université McGill-Queens.
Le Programme des langues patrimoniales de l’Ontario (PLPO) a été créé en 1977 par le ministère de l’Éducation de l’Ontario afin de soutenir l’enseignement des langues autres que l’anglais et le français. Le PLPO a connu un succès immédiat. Dès 1981, plus de 78 000 élèves étaient inscrits dans environ 3 400 classes, offrant un enseignement dans 45 langues différentes. L'italien est demeuré l'une des langues les plus enseignées dans le cadre du PLPO depuis sa création. Parmi les groupes d'immigrants les plus importants et les plus actifs politiquement en Ontario, les Canadiens d'origine italienne ont joué un rôle de premier plan dans le mouvement visant à intégrer l'enseignement des langues patrimoniales au système scolaire public, même s'ils n'étaient certainement pas les seuls. Des militants et des organisations italo-canadiennes, comme le Centro Scuola e Cultura Italiana et le Congrès national des Canadiens d’origine italienne, étaient impliqués depuis longtemps dans l’enseignement de l’italien en Ontario, ce qui leur a permis de se mobiliser rapidement et de jouer un rôle déterminant au sein du PLPO, en collaborant avec (et parfois en s’opposant à) le gouvernement provincial à la conception du programme, à la formation des enseignants et au développement de services spécialisés. Ce document examine comment la communauté italienne de Toronto a activement contribué à l'élaboration du Programme d'apprentissage de la langue et de la culture (PALC). Cette communauté a constamment exhorté le ministère à « joindre le geste à la parole » en matière de société multiculturelle et multilingue. Son plaidoyer s'inscrit ainsi dans un mouvement multiculturel plus vaste, renforcé par les travaux de la Commission sur le bilinguisme et le biculturalisme (1963) et les politiques fédérales en matière de multiculturalisme. Ce mouvement était axé sur des discussions continues, souvent tendues, concernant l'intégration, l'assimilation et la manière dont une nation devrait vivre le multiculturalisme non seulement comme une idéologie, mais aussi comme une pratique concrète.
May Friedman, Université métropolitaine de Toronto, « Construire l'identité canadienne : raconter la citoyenneté »
May Friedman est professeure à l'Université métropolitaine de Toronto. Ses travaux portent principalement sur l'activisme des personnes grosses et la stigmatisation du poids dans divers contextes. Forte de son expérience personnelle en tant que mère grosse et racisée, elle s'intéresse aux identités instables, notamment aux corps qui ne correspondent pas aux normes raciales, nationales ou esthétiques traditionnelles. À travers différentes approches artistiques, comme le récit numérique et l'analyse de vêtements précieux, elle explore la construction du sens et la représentation en lien avec l'incarnation et l'expérience.
Cette présentation propose des réflexions spéculatives sur l'identité canadienne à travers le prisme de ma propre histoire. En considérant la notion de « nation imaginée » telle que définie par Benedict Anderson et en explorant les travaux d'Eva Mackey sur l'exclusion multiculturelle et raciale au sein de l'imaginaire canadien, cette présentation utilise le bricolage pour mêler approches autoethnographiques et projection d'un court récit numérique. Ce dernier explore comment les récits – récits personnels, mais aussi ceux des tests de citoyenneté, de romans classiques comme Anne… la maison aux pignons verts, ou encore des gros titres de l'actualité – peuvent offrir une analyse approfondie de l'identité canadienne. J'examine comment la citoyenneté est une entreprise évolutive, composée de cadres juridiques, mais aussi d'états affectifs : l'affection ou le rejet peuvent révéler un profond attachement à la canadianité, tandis que l'indifférence ou une respectabilité distante peuvent suggérer un lien moins intime. J'examine les récits qui composent ma propre identité canadienne, en tant que citoyenne de naissance, née de parents migrants métis. D'où je viens vraiment, et comment cette question soulève-t-elle déjà plus de questions que de réponses ? Comment mon identité hybride, instable et dynamique s'intègre-t-elle – ou s'écarte-t-elle – au sein de la nation canadienne ? « Paramètres de la citoyenneté et de l’identité ? Cette présentation vise à aborder les thèmes du Canada et de l’identité, séparément et conjointement, afin d’explorer certaines des tensions productives qui peuvent émerger dans une compréhension de soi et de l’État. »
Bridget Cauthery, Université York, « Les ballets folkloriques comme expressions de la souveraineté autochtone »
Bridget Cauthery (docteure en philosophie) est une chercheuse en danse et en études culturelles. Ses recherches portent sur les impacts de la post/néocolonialité et des processus de mondialisation sur les pratiques de danse contemporaine et populaire dans les pays du Nord. En juin 2022, elle a entrepris un projet pluriannuel financé par le programme Savoir du CRSH visant à réorienter et à réinvestir dans *In the Land of the Spirits*, un ballet créé par John Kim Bell (Mohawk) en 1988. La subvention a permis de financer six assistants de recherche autochtones de premier et deuxième cycles en arts visuels et de la scène. Le projet aboutira à la publication d'un ouvrage collectif et à la commémoration du 40e anniversaire de la première de *In the Land of the Spirits* en 2028. Son premier livre, *Choreographing the North: Settler affinities in contemporary dancemaking*, publié en 2025 par Routledge (Royaume-Uni), examine onze œuvres de danse contemporaines issues de la colonisation qui puisent leur inspiration dans le Grand Nord. L'ouvrage analyse les représentations coloniales et les paradigmes persistants qui orientalisent les peuples, les territoires et les récits du Nord. Ce faisant, son travail met en dialogue la théorie nordique de l’arctisme (Ryall et al 2010) avec les études de danse.
Au XXIe siècle, on observe un changement de paradigme : les ballets dirigés par des colons et « adjacents aux cultures autochtones » (Roussin 2023), panautochtones et « postindiens » (Toll 2018), sources de spectacle et de divertissement (Bold 2022), centrée sur les chorégraphies autochtones, elles centrées sur les Autochtones, qui utilisent le ballet pour mettre en scène des récits et des subjectivités locales. Axés sur l’identité et le récit microrégionaux, territoriaux et nationaux, ces ballets peuvent être considérés comme des exemples d’un mouvement de ballet « folklorique » émergent sur l’île de la Tortue. Ces ballets contemporains transcendent les tentatives antérieures de « substitution » (Roach 1996) et de « ventriloquie » (Hull 2025) des sujets autochtones, en investissant le ballet comme un moyen d’expression permettant de représenter les croyances, les coutumes, les récits et les pratiques culturelles partagées d’une communauté donnée, malgré l’eurocentrisme implicite de la forme. Cet article s'appuie sur les recherches antérieures des coauteurs sur les ballets apparentés aux cultures autochtones. Au Canada, des ballets tels que « Au pays des esprits » (1988/1992) et « Going Home Star » (2014) permettent d’examiner comment les croyances, les langues et les expressions artistiques autochtones, traditionnelles et contemporaines, continuent d’être mobilisées par le biais du ballet. Alors que les ballets dirigés par des Autochtones au Canada connaissent un essor important, il devient crucial de comprendre comment une forme issue de la colonisation peut créer des liens sociaux au sein des communautés, privilégier la préservation et, simultanément, renforcer la différenciation au sein de l’État colonial. En se concentrant sur trois œuvres récentes – le ballet wolastoq « Pisuwim » produit par Atlantic Ballet en 2024, le ballet tla’amin « T’el » produit par le Royal Winnipeg Ballet en 2025 et le ballet syilx « Cikilaxʷm : Controlled Burn » produit par Ballet Kelowna en 2026 –, les chercheuses en danse Amy Hull et Bridget Cauthery soutiennent que ces « ballets folkloriques » déplacent la perspective de réconciliation du déterminisme culturel colonial vers un autodéterminisme radical qui soutient la souveraineté autochtone à travers des formes issues de la colonisation.
Lesa Fox, Université Trent, « Démêler la chronologie aseptisée : retisser les récits autochtones pour désapprendre l'histoire des soins infirmiers »
Salut, je m'appelle Lesa Fox. Je suis Aanishnaabe. J'ai grandi dans la Première Nation de Henvey Inlet, où ma famille réside toujours. Mon grand-père paternel était originaire du territoire non cédé de Wikiwemikoong, sur l'île Manitoulin. J'habite présentement à Peterborough, sur le territoire traditionnel du peuple Michi Saagig Anishnabe. Je suis une mère, une fille, une tante, une conjointe, une sœur et une infirmière autorisée. Mon histoire est le prisme à travers lequel je perçois le monde. Ayant grandi dans une réserve, j'ai très vite pris conscience des inégalités qui y existaient. Cette prise de conscience, combinée aux encouragements de ma mère, de ma grand-mère et de mon arrière-grand-mère, m'a amenée à me tourner vers les soins infirmiers. Mon parcours en soins infirmiers a commencé à Peterborough (à l'Université Trent) avec mon baccalauréat en sciences infirmières. J'ai ensuite eu le privilège d'obtenir ma maîtrise en sciences infirmières de Te Herenga Waka (Université Victoria de Wellington, Nouvelle-Zélande) et je suis maintenant de nouveau étudiante à temps plein à Trent, où j'entame ma deuxième année de doctorat en études canadiennes. Je viens de terminer mon premier examen complet avec mention.
Objectif : Redonner la parole aux Autochtones et comprendre comment le système colonial a façonné l'histoire et la pratique actuelles des soins infirmiers. Contexte : Le récit historique dominant occulte souvent les voix autochtones et néglige parfois les contextes sociaux et politiques plus larges de l'époque. L'analyse critique, la prise en compte des voix réduites au silence et des récits inédits permettent de tisser des chronologies et des récits qui éloignent la compréhension des soins infirmiers d'une approche coloniale. L'application de ces perspectives sous-estimées révèle une compréhension plus approfondie des soins infirmiers, tout en assurant l'inclusion des expériences historiques des peuples autochtones. L'examen de l'exclusion et de la marginalisation des peuples autochtones est crucial pour identifier et corriger les inégalités persistantes dans la formation et la pratique infirmières. Méthodes et approches : Une analyse de récits, de théories critiques et d'histoire de la formation infirmière a été menée dans le cadre d'une thèse de doctorat exhaustive, qui s'inscrit dans une étude continue du racisme anti-autochtone au sein des programmes de soins infirmiers. Cette analyse, équivalente à celle de 42 manuels, comprenait des récits, des manuels, des articles, des films et des thèses. 70 % des sources provenaient du Canada. Résultats et discussion : L'analyse a révélé de multiples recoupements chronologiques, mettant en lumière… De multiples réalités coexistantes, influencées par la politique et la société. Un exemple précis : la même année (1942) que la création de l’Association canadienne des infirmières et infirmiers (ACEI), des expériences étaient menées sur des Autochtones dans les hôpitaux indiens. L'une d'elles, pratiquée sur une enfant d'un an à qui l'on avait administré de la streptomycine par voie intracrânienne, a donné lieu à plus de 1 200 articles médicaux au cours des cinq années suivantes. D’autres exemples ont été rassemblés et intégrés à une chronologie (voir la photo ci-jointe). Conclusion : Au moment même où le rôle des infirmières et infirmiers se développait, se formalisait et était reconnu, les peuples et les communautés autochtones étaient confrontés aux forces coloniales qui restreignaient délibérément leurs déplacements et visaient à les assimiler. Malgré la contribution fondamentale des peuples autochtones aux soins de santé et à la guérison sur l’Île de la Tortue, la profession infirmière s’est historiquement alignée – et continue de s’aligner – sur les structures coloniales. La Loi sur les Indiens, les hôpitaux indiens et les pensionnats ne sont que quelques exemples.
Michelle Hogan, Université de la Saskatchewan, « Au-delà des récits de déficit : les Autochtones urbains de la classe moyenne et les identités canadiennes contemporaines »
Michelle Hogan est une chercheuse anishinaabe de la Première Nation de Batchewana et doctorante au Département d'études autochtones de l'Université de la Saskatchewan. Elle est titulaire d'un baccalauréat ès arts (avec distinction) en études autochtones de l'Université des Premières Nations du Canada et d'une maîtrise ès arts en études autochtones de l'Université de la Saskatchewan. Ses recherches doctorales actuelles portent sur le concept de « Mino-Bimaadiziwin » (la belle vie) chez les Autochtones urbains de la classe moyenne vivant à Saskatoon. Ses travaux visent à remettre en question les récits axés sur les déficits et à contribuer à une meilleure compréhension des expériences autochtones dans le Canada contemporain. Les intérêts de recherche de Michelle comprennent le bien-être des Autochtones, l'identité autochtone urbaine, les sciences autochtones, les femmes autochtones et le genre, ainsi que les études anishinaabe.
Même avant la Confédération, les représentations dominantes de l'identité canadienne ont souvent associé les peuples autochtones à la pauvreté, à la marginalisation, à la ruralité et aux crises sociales. Bien que ces réalités exigent une attention constante, elles ont aussi contribué à une compréhension publique limitée des expériences et des identités autochtones dans le Canada contemporain. Par conséquent, les Autochtones vivant en milieu urbain et qui jouissent d'une stabilité socioéconomique, d'un niveau d'instruction élevé et d'une réussite professionnelle demeurent souvent largement invisibles dans la littérature universitaire et le discours public. Cette présentation contribue aux discussions actuelles sur les identités canadiennes en démontrant comment les Autochtones urbains redéfinissent activement la présence autochtone au sein du Canada contemporain. Elle s'appuie sur une recherche doctorale en cours portant sur le concept de Mino-Bimaadiziwin (la belle vie) chez les Autochtones urbains de Saskatoon, en Saskatchewan. À l'aide de sondages, d'entrevues et de méthodologies autochtones, l'étude explore comment les Autochtones qui s'identifient comme vivant dans le confort et la stabilité conçoivent le bien-être, la culture, la spiritualité et l'identité en milieu urbain. Les participants comprennent des professionnels, des travailleurs qualifiés, des éducateurs, des travailleurs de la santé, des fonctionnaires et des étudiants postsecondaires qui ne vivent pas de situation particulière. Des besoins urgents demeurent insatisfaits. Leurs expériences révèlent les limites des récits nationaux traditionnels et soulignent la nécessité d'une compréhension plus nuancée de l'identité autochtone, reflétant les réalités du XXIe siècle. Les participants décrivent des identités complexes et dynamiques intégrant l'éducation, l'emploi, les responsabilités familiales, les pratiques culturelles, la spiritualité et l'engagement communautaire. Nombre d'entre eux perçoivent le bien-être socioéconomique comme une composante de l'identité Mino-Bimaadiziwin, au même titre que les relations, la continuité culturelle et les responsabilités envers la famille, la communauté et le monde naturel. La présentation soutient que l'absence persistante des expériences des Autochtones de la classe moyenne urbaine dans les discussions sur l'identité canadienne reflète des présupposés coloniaux plus larges quant à ce que l'on attend des Autochtones. Ces présupposés influencent le discours public, l'élaboration des politiques, la représentation médiatique et même la recherche universitaire, où la réussite autochtone est souvent négligée ou considérée comme exceptionnelle. En examinant les expériences d'Autochtones ayant atteint une stabilité socioéconomique relative tout en préservant des identités culturelles significatives, cette recherche nuance les dichotomies simplistes entre tradition et modernité, urbanité et autochtonie, ou encore réussite économique et authenticité culturelle.
Ava Redmond, Université York, « “L’équipe du Canada” : le fanatisme des Blue Jays de Toronto en 2025, la nostalgie canadienne et le nationalisme sportif »
Ava Redmond est candidate au doctorat au programme conjoint Communication et Culture de l'Université York et de l'Université métropolitaine de Toronto. Elle est titulaire d'un baccalauréat spécialisé en sciences politiques de l'Université Victoria et d'une maîtrise en sciences politiques de l'Université York. Son mémoire de baccalauréat portait sur l'organisation des fans de K-pop pour le mouvement Black Lives Matter en 2020, et ses recherches de maîtrise examinaient deux cas d'activisme de fandom impliquant des fans de K-pop et des Taylor Swift. Ses intérêts portent plus largement sur l'intersection entre la politique et la culture populaire, la musique, le cinéma, la culture des amateurs sportifs et la construction identitaire au sein de ces fandoms. Sa thèse de doctorat portera sur la négociation des identités diasporiques philippines à travers leur participation aux fandoms médiatiques asiatiques.
En 2025, les Blue Jays de Toronto se sont qualifiés pour la Série mondiale, un exploit qu'ils n'avaient pas réalisé depuis 1993. Leur parcours en séries éliminatoires a suscité l'enthousiasme partout au Canada, le septième match devenant la diffusion la plus regardée de l'histoire de Rogers, avec plus de 18,5 millions de téléspectateurs canadiens (Équipe de Sportsnet, 2025). Considérés comme les négligés des séries éliminatoires, les joueurs de 2025 ont conquis le cœur des Canadiens en exprimant leur amour pour leurs partisans, mais aussi pour leurs coéquipiers. Leur défaite face aux Dodgers de Los Angeles s'est fait sentir partout au pays. Cet article vise à explorer comment les partisans des Blue Jays se sont sentis liés à l'équipe de 2025 à travers la couverture médiatique de leur parcours en séries éliminatoires, et si les Canadiens ont adhéré à l'idée que les Blue Jays étaient « l'équipe du Canada ». J'ai l'intention de faire une recherche dans la base de données ProQuest en utilisant les termes « partisans des Blue Jays de Toronto » afin de découvrir comment les journalistes ont traité du phénomène des partisans des Blue Jays de Toronto. Ma recherche sera limitée au 4 octobre. Du 8 novembre 2025 au 8 novembre 2025, période qui s'étend du début des séries éliminatoires des Blue Jays à une semaine après leur défaite en Série mondiale, j'ai choisi le Toronto Star, journal couvrant la ville où évoluent les Blue Jays, ainsi que CBC News et le Globe and Mail, sources d'information nationales, afin de tenir compte des points de vue de l'ensemble du Canada. Cette recherche s'articule autour des questions suivantes : Comment la couverture médiatique du parcours des Blue Jays de Toronto en séries éliminatoires a-t-elle décrit l'équipe et ses partisans ? Les partisans se sont-ils identifiés aux Blue Jays comme « l'équipe du Canada » ? Comment les partisans, occasionnels ou de longue date, ont-ils été décrits ? Que révèle cette couverture médiatique sur le nationalisme sportif canadien ?
Scott J. Wilson, Université de Regina, « Coudes en l’air ! L’identité canadienne et le hockey comme résistance aux menaces politiques et existentielles dans le comté d’Essex de Jeff Lemire »
Scott J. Wilson est professeur d'anglais et coordonnateur du programme « Écriture interdisciplinaire » du Luther College à l'Université de Regina. Ses enseignements et ses recherches portent sur la pédagogie de l'écriture et de la lecture : les objectifs d'apprentissage, les travaux d'écriture pertinents, les méthodes de rétroaction, la qualité de l'écriture académique, le lien entre écriture, identité et citoyenneté, ainsi que les outils d'écriture basés sur l'intelligence artificielle générative et la décharge cognitive/l'atrophie cognitive.
Dale Jacobs et Greg Paziuk analysent comment le hockey est essentiel à l'identité canadienne et comment Jeff Lemire, dans le comté d'Essex, utilise la bande dessinée pour dépeindre la culture du hockey à travers les générations. Katie Mullins soutient par ailleurs que Lemire réussit à représenter visuellement et spatialement l'expérience vécue des joueurs de hockey afin de démontrer l'importance du corps dans « l'imagination, la mémoire et les multiples temporalités » intergénérationnelles. Ainsi, le hockey est profondément ancré dans l'identité, la culture, les corps et les souvenirs canadiens, et comme le suggère Lemire, il peut servir à apaiser les tensions. Je reviendrai sur Essex County de Lemire à la lumière du conflit politique entre les États-Unis et le Canada, alimenté par les menaces du président Donald Trump contre la souveraineté canadienne, les huées lors de l'hymne national et autres provocations verbales concernant la rencontre des 4 Nations de 2025, ainsi que la rhétorique plus récente entourant la guerre commerciale et l'utilisation d'un langage violent dans le hockey, comme « les coudes en l'air ! » (ce qui évoque les souvenirs collectifs liés au hockey que Lemire utilise souvent). Enfin, l’évolution des opinions concernant des légendes du hockey comme Bobby Orr et Wayne Gretzky, auxquelles Lemire fait allusion dans son œuvre, suite à leur soutien à Trump, est significative car elle montre que, même si l’œuvre de Lemire, comme d’autres l’ont suggéré, implique une communauté autour du hockey et des souvenirs liés à ce sport, ces souvenirs fondamentaux qui façonnent l’identité peuvent évoluer et engendrer ou guérir des traumatismes. En fin de compte, je démontrerai que malgré les récentes perturbations et menaces qui pèsent sur l'identité et la souveraineté canadiennes, c'est le « Quatre Nations Face Off » qui a insufflé un élan nécessaire au patriotisme canadien – une forme de solidarité familiale canadienne présente dans l'œuvre de Lemire – mais aussi une solidarité qui, selon lui, ne peut provenir que du hockey canadien, dans et hors de la bande dessinée.
Andrew Alexander Monti, Université Trent, « Multiculturalisme contre nationalisme blanc pendant la Coupe du monde de football de la FIFA »
Andrew Alexander Monti (Ph. D.) enseigne des cours d'introduction et de spécialisation au sein du programme de communication de l'Université Trent à Durham (région du Grand Toronto), notamment le cours AIST3004 « Intelligence artificielle en communication » et le stage professionnel de quatrième année en communication. Ses recherches portent sur la propagande informatique et la désinformation sur les médias sociaux. M. Monti dirige actuellement, en collaboration avec le Dr Bilal Momani du programme COIS, un projet financé par une subvention de développement Savoir du CRSH sur la désinformation sur les médias sociaux. Ce projet applique des maîtrises en droit (LLM) afin de tester et de valider des dictionnaires de codes de classification de la désinformation.
L'article 27 de la Charte canadienne des droits et libertés stipule que la Charte doit être interprétée de manière à valoriser, promouvoir et protéger « le patrimoine multiculturel des Canadiens ». Or, ce principe est aujourd’hui remis en question par des partis politiques conservateurs et des organisations d’extrême droite prônant des idéologies ethno-suprématistes et nationalistes blanches, comme le Parti populaire du Canada et Second Sons. Ce document présente les résultats préliminaires d’une analyse systématique de la propagande xénophobe diffusée par les leaders Maxime Bernier et Jeremy Mackenzie sur X (anciennement Twitter) dans le contexte de la Coupe du monde de soccer de la FIFA 2026, considérée comme le plus grand événement sportif au monde, où les pays se rassemblent pour célébrer leurs équipes et joueurs nationaux, quelles que soient leurs origines. Ces deux leaders ont profité des possibilités offertes par les médias sociaux pour affirmer que « le multiculturalisme est un échec ! Partant du constat (Bernier 2026) et de l’idée que « les libéraux » constituent des blocs électoraux issus de l’immigration (Mackenzie 2026), ce projet de recherche analysera les publications des membres du Parti libéral sur les médias sociaux (X) entre le vendredi 12 juin et le mercredi 24 juin (période couvrant les matchs de la Coupe du monde du Canada contre la Bosnie-Herzégovine, le Qatar et la Suisse). L'objectif est de prédire que, dans le contexte de ces rencontres, ils auront recours à un biais de cadrage (Entman 2007) afin d'exploiter l'attention médiatique autour de l'événement sportif et de diffuser du contenu anti-multiculturel auprès de leurs abonnés. Les données recueillies révéleront comment la notion de « Canada » et l’identité canadienne sont contestées de manière active et trompeuse, cinquante ans après l’adoption de la Politique du multiculturalisme. Le projet utilisera des méthodes informatiques pour examiner les commentaires et les réactions, et réaliser une analyse des sentiments exprimés par le public face à ces contenus anti-multiculturels.
Ryan Kraft, Université York et Université métropolitaine de Toronto, « On était là : une perspective canadienne sur la commémoration du 11 septembre dans le théâtre »
Ryan Kraft est interprète en langue des signes américaine (ASL) et en anglais. Il a récemment obtenu une maîtrise ès arts en communication et culture, au sein du programme conjoint de l’Université York et de l’Université métropolitaine de Toronto, au Canada. Ses recherches portent sur l’intersection entre la communication et l’interprétation, et plus particulièrement sur l’influence de la représentation médiatique des interprètes sur leur travail dans le contexte canadien.
Cet article examine le développement de la performance théâtrale comme espace de traitement du traumatisme et de commémoration des récits liés aux événements du 11 septembre 2001, tels qu'ils ont été vécus à Gander (Terre-Neuve) et dans les communautés environnantes. L'évolution de la représentation du 11 septembre sur scène est analysée à travers les productions *The Guys*, *The Mercy Seat*, *Recent Tragic Events* et *WTC View*, avant de se concentrer sur une analyse approfondie de la comédie musicale de Broadway *Come From Away* et de sa production locale saisonnière ultérieure à Gander (Terre-Neuve). En explorant le contexte et le développement de la comédie musicale, notamment la sensibilité adoptée pour l'adapter à un public américain, je soutiens que celle-ci s'impose comme un lieu de co-construction de l'espace et des relations, transformant les souvenirs profondément ancrés liés au 11-Septembre et dépassant les récits de destruction généralement associés à cette journée. Ces récits sont filtrés par une perspective canadienne qui met l'accent sur l'expérience de ceux qui se sont retrouvés coincés à Gander et dans les communautés environnantes le 11 septembre et les jours suivants. Une production annuelle à Gander prolonge cet héritage de manière unique en y intégrant des témoignages personnels et… Ce document explore les histoires vécues dans ce lieu depuis le 11 septembre. En considérant l'identité canadienne et la manière dont cette comédie musicale – la plus populaire de tous les temps au Canada – a mis en lumière les liens forts de solidarité et de bienveillance qui caractérisent cette région, il examine comment cette approche enrichit l'œuvre et crée un héritage vivant et durable, contribuant ainsi à la co-construction de l'espace à chaque nouvelle représentation.
Andrew Nurse, Mount Allison, « “Le Nouveau-Brunswick abandonné :” Médias sociaux, ruines contemporaines et identité rurale dans les provinces maritimes »
Andrew Nurse enseigne au programme d'études autochtones et critiques canadiennes de l'Université Mount Allison. Ses travaux récents ont été publiés dans Acadiensis, le Journal de la Société historique du Canada, sur activehistory.ca et dans le nouveau balado Acadiensis. Ses recherches actuelles portent notamment sur les pratiques historiques et la mémoire collective.
Ces dernières années ont vu l'essor de groupes sur les médias sociaux explorant une fascination commune pour le patrimoine « abandonné » des Maritimes. À titre d'exemple, citons « Abandoned New Brunswick », un groupe Facebook comptant plus de 6 500 membres. Ces derniers photographient des bâtiments abandonnés – souvent, mais pas toujours, des maisons, généralement situées en milieu rural – et les publient sur la page du groupe. Cet article étudie « Abandoned New Brunswick » comme une analyse de l'interaction entre les médias sociaux, la mémoire collective et les souvenirs personnels. Il soutient que l'intérêt croissant pour les lieux abandonnés est conditionné par plusieurs facteurs qui créent des liens avec le passé, mais qui témoignent également des identités rurales contemporaines. Les publications sont souvent accompagnées de commentaires qui offrent un espace de réflexions personnelles et de conversations sur le passé, le lieu et sa pertinence actuelle. Cet article commence par un aperçu des groupes sur les médias sociaux consacrés au patrimoine « abandonné », de leurs membres et de leurs objectifs. Il établit ensuite un lien entre l'intérêt actuel pour les bâtiments abandonnés et une longue tradition occidentale qui consiste à représenter les ruines comme une source d'expérience sublime. Cet article soutient que les groupes sur les médias sociaux consacrés au patrimoine « abandonné »… Ces travaux s'inscrivent dans cette tradition, mais montrent aussi comment l'intérêt actuel pour ce qui est présenté comme un passé en déclin est lié à des processus d'économie politique régionale, tels que l'exode rural, la réindustrialisation, l'évolution du marché du travail et le déracinement des familles. Cet article soutient que ces processus acquièrent des significations contradictoires à travers les réseaux sociaux, notamment grâce à des groupes marginalisés qui, tout en déplorant le cours de l'histoire, réaffirment leur attachement au lieu, souvent à travers les générations et les frontières. Il en résulte une identité transformée où le lieu et le foyer prennent des significations plus sombres.
Vicki Hallett, Université Memorial de Terre-Neuve-et-Labrador, « Vrai Canadien ? La rhétorique nationaliste et les mythes masculins collaborent et s'affrontent à la télé de téléréalité »
Vicki S. Hallett est professeure agrégée d'études de genre à l'Université Memorial de Terre-Neuve-et-Labrador. Spécialiste de l'histoire des colons, ses recherches portent notamment sur les découvertes fortuites en archives, les silences historiques et la co-constitution du lieu et de l'identité telle qu'elle se manifeste dans les récits de vie. Son plus récent ouvrage, coédité avec Sonja Boon, s'intitule « Cher Monsieur Smallwood : La Confédération racontée par ceux qui l'ont vécue » et paraîtra aux Presses de l'Université Memorial en 2025.
« Cold Water Cowboys » était une émission de téléréalité se déroulant à Terre-Neuve, dont la première saison (sur quatre) de dix épisodes a été diffusée durant l'hiver 2014. Elle suivait les aventures en haute mer de six capitaines de pêche et de leurs équipages dans le contexte de la restructuration des pêcheries de l'Atlantique Nord. Présentant les hommes de la pêche comme emblématiques de l'identité terre-neuvienne et véhiculant des mythes tenaces sur la masculinité régionale et ethnique, l'émission mêlait des éléments des nationalismes terre-neuvien et canadien pour séduire un large public. Par la reproduction de clichés culturels bien ancrés sur la masculinité, l'invisibilisation du travail des peuples autochtones et des femmes, et la justification symbolique des droits de naissance des colons, « Cold Water Cowboys » a habilement navigué dans les eaux troubles du sentiment nationaliste pour promouvoir avec succès le statu quo de l'État colonial. Cet article situera les représentations des « Cowboys », ainsi que celles des hommes présentés dans une autre émission de téléréalité se déroulant à Terre-Neuve-et-Labrador, « Rock Solid Builds », en relation avec les domaines interconnectés de la masculinité et de la nation. Le nationalisme canadien et le nationalisme terre-neuvien sont analysés de manière critique afin d'examiner comment ils interagissent et s'opposent tout au long de la série. Ainsi, cet article se demande si et comment la téléréalité participe, aux niveaux régional et national, à la (re)création des identités canadiennes au sein de l'État néolibéral et colonial, qui a toujours eu recours à des symboles « profondément genrés et racialisés » pour « définir l'inclusion, l'exclusion et l'appartenance » (Mackey 2000 : 126). Bibliographie : Cold Water Cowboys. 2014-2017. Série télévisée. Réalisé par Tyson Hepburn. Vancouver : Paperny Entertainment/Discovery Network. Mackey, Eva. 2000. « Death by Landscape » : Race, Nature and Gender in Canadian Nationalist Mythology. Études sur la femme canadienne 20(2) : 125-131. Rock Solid Builds. 2021-présent. Série télévisée. Réalisé par C. Leonard et S. Lindsay. Toronto : Corus/Cineflix."
Brenda Sailsman, Université York, « La technologie domestique dans les foyers canadiens : objets domestiques et changements sociaux dans les années 1950 et 1960 »
Brenda Sailsman est étudiante à la maîtrise au programme conjoint en communication et culture de l'Université York et de l'Université métropolitaine de Toronto. Ses recherches s'appuient sur la théorie marxiste, la théorie féministe des médias et les études culturelles pour explorer les points de convergence entre ces approches et l'histoire des médias, l'économie politique de la communication, la culture populaire, la publicité et les questions raciales. Elle étudie comment ces cadres théoriques révèlent comment les systèmes médiatiques reproduisent l'idéologie, perpétuent le capitalisme et influencent les pratiques culturelles. Brenda a obtenu son baccalauréat ès arts en communication et études médiatiques avec la plus haute distinction (summa cum laude) à l'Université York.
Les catalogues de vente par correspondance étaient omniprésents dans les foyers canadiens. Ils ont joué un rôle important dans la culture, la communication et le commerce du Canada des années 1880 jusqu'à leur disparition, et sont aujourd'hui considérés comme des vestiges historiques. Les catalogues Eaton et Simpson/Simpsons-Sears, largement diffusés, ont transformé la vision que les Canadiens avaient du foyer moderne. Destinés aux ménages ruraux, urbains et périurbains, ils sont devenus un facteur de nationalisation dans un pays immense et mal connecté. Les appareils électroménagers comme les laveuses, les aspirateurs, les cireuses à plancher et les fers à repasser étaient présentés comme des outils pour les femmes et comme des symboles de progrès, de commodité et de savoir-faire ménager. Ces catalogues servaient de guides pratiques, véhiculant des idées sur les besoins d'une famille canadienne moderne. Eaton et Simpson/Simpsons-Sears n'étaient pas de simples détaillants, mais de véritables institutions culturelles dont l'influence reposait sur les infrastructures qui définissaient la vie canadienne. Les catalogues Eaton, en particulier, ont contribué à la construction de l'identité nationale et ont mis un point d'honneur à accueillir les nouveaux immigrants. Dans leurs pages, les catalogues d’Eaton et de Simpson/Simpsons-Sears promouvaient une vision partagée de l’identité canadienne : celle d’une personne blanche, consumériste et de classe moyenne. En publiant simultanément leurs catalogues, Eaton’s et Simpson’s/Simpsons-Sears ont également instauré une sorte de calendrier national, permettant ainsi à une femme au foyer vivant en milieu rural en Alberta de consulter les mêmes pages en même temps qu’une consommatrice de classe moyenne du centre-ville de Toronto. Cette étude examine comment ces catalogues représentaient les technologies et les objets domestiques, et comment ces représentations ont contribué à transformer les liens entre technologie, genre et modernité au sein du foyer canadien dans les années 1950 et 1960. Par une rhétorique visuelle et aspirationnelle, et par la représentation d’appareils facilitant le travail domestique, les catalogues ont contribué à la construction d’idéaux de la vie domestique. Plus largement, l’étude analyse comment ces représentations ont contribué à la production et à la diffusion d’attentes sexistes concernant le travail domestique non rémunéré des femmes dans le contexte du capitalisme de consommation de l’après-guerre.
Jonathan Osborn et Amy Hull, Université York, « La nuit des démons au Canada »
Jonathan Osborn (Toronto) : Artiste, chercheur et enseignant basé à Toronto, il est aussi chargé de cours à l'Université York. Titulaire d'un doctorat en études de la danse, ses recherches portent sur les relations humain-non-humain, la chorégraphie et les études muséales.
« LA NUIT DES DÉMONS AU CANADA : Figures démoniaques et paysage de l’anxiété canadienne » Cet article soutient que les démons dans le cinéma d’horreur canadien fonctionnent comme des baromètres de l’anxiété nationale, révélant comment les préoccupations sociopolitiques se traduisent en récits surnaturels. Si l’horreur canadienne a fait l’objet d’études fructueuses à travers des cadres théoriques tels que l’horreur corporelle, l’identité nationale et la marginalité culturelle (Beard 2001 ; Handling et Vézina 2013), le démon a reçu relativement peu d’attention soutenue en tant que figure permettant aux cinéastes d’explorer les tensions sociales. En mettant l'accent sur *The Brood* (1979), *The Shrine* (2010), *Anything for Jackson* (2020) et *L'Inhumain* (2021), cet article retrace une généalogie de la représentation démoniaque dans le cinéma canadien de la fin du XXe siècle à nos jours. S’appuyant sur la conception de l’horreur de Robin Wood comme retour du refoulé (1986) et sur l’analyse de l’horreur d’Adam Lowenstein comme lieu de traumatisme historique (2005), nous soutenons que… Le démon surgit lors de périodes d’incertitude sociale, incarnant des angoisses qui dépassent le cadre plus large du contexte national. À la fin des années 1970, *The Brood* situe les forces démoniaques au sein des structures familiales et institutionnelles, reflétant les angoisses liées à l'instabilité domestique, à la culture thérapeutique et à l'autorité politique. Au début du XXIe siècle, le cinéma d'horreur canadien mobilise de plus en plus les récits démoniaques pour exprimer les préoccupations concernant la fragmentation de la cohésion sociale dans un contexte d'extrémisme religieux, de précarité économique et de polarisation culturelle. Dans *The Shrine*, le mal démoniaque est lié aux craintes de fanatisme et d'effondrement communautaire. Des films plus récents se recentrent sur l'intériorité. *Anything for Jackson* situe les forces démoniaques dans l'espace intime, liant la possession au deuil, à l'isolement et à l'érosion des liens de solidarité. *L'Inhumain* étend l'horreur démoniaque aux contextes coloniaux et autochtones, où le surnaturel articule le traumatisme historique et la persistance des structures coloniales. Contrairement à de nombreux récits américains qui externalisent le mal comme une force à vaincre, les films canadiens conçoivent le démoniaque comme le symptôme de contradictions sociales non résolues.
Hailey Baldock, Université York, « Quel genre de société ? Protestation anti-pornographie et identité canadienne à la fin du XXe siècle »
Hailey Baldock est une étudiante au doctorat en histoire à l'Université York. Ses recherches portent sur l'histoire des femmes canadiennes au XXe siècle, et plus particulièrement sur les mouvements de protestation féministes et leurs interactions avec les médias. Sa thèse explore les manifestations antipornographie en Ontario des années 1960 aux années 1990, en analysant notamment comment les nouvelles technologies médiatiques ont à la fois influencé et complexifié ces mouvements.
L’activisme antipornographique en Ontario a souvent été présenté comme une campagne morale ou religieuse contre l’obscénité. Or, cet article soutient que les débats entourant la pornographie portaient également sur l’identité canadienne et la conception que le Canada se faisait de la société. En se concentrant sur l'Ontario des années 1960 aux années 1990, cet article examine comment les militants, les organisations féministes, les groupes religieux et les institutions juridiques ont appréhendé la pornographie comme une question de préjudice public, de responsabilité sociale et de valeurs nationales. L'approche canadienne de la liberté d'expression est au cœur de cette analyse, l'activisme antipornographique canadien s'appuyant de plus en plus sur le discours du bien-être collectif, de l'égalité des sexes et des normes communautaires. L'article explore comment ce cadre a émergé des discours militants et médiatiques, ainsi que des développements juridiques tels que le Comité Fraser sur la pornographie et la prostitution (1985) et l'arrêt R. c. Butler (1992), qui ont redéfini l'obscénité en termes de préjudice social plutôt que de simple moralité. En inscrivant l’activisme antipornographique dans des discussions plus larges sur le nationalisme et la régulation morale, cet article démontre… Les débats sur la pornographie sont devenus un espace où les Canadiens ont négocié les limites de la citoyenneté acceptable, de la sexualité et de la culture publique. L'article soutient que l'activisme antipornographie révèle des tensions persistantes au sein de l'identité canadienne entre liberté et réglementation, droits individuels et responsabilité collective.
Shahbaz Khayambashi, chercheur indépendant, « Distinctement canadien : le cinéma canadien anglophone et la subversion des genres américains »
Shahbaz Khayambashi (chercheur indépendant) est un universitaire, artiste et auteur titulaire d'un doctorat de l'Université York. Ses recherches portent sur la représentation de la mort dans les médias et l'utilisation de l'image dans les mouvements de protestation. Ses travaux ont été publiés dans des revues académiques telles que Mortality, Omega: Journal of Death and Dying et Pop Culture Review, ainsi que dans des revues non académiques comme Academic et Black Sheep. Il a aussi mené une carrière dans le cinéma et la vidéo expérimentaux, en tant que commissaire d'exposition et artiste. Une de ses œuvres figurera dans l'ouvrage à paraître, Serial Killers: Fact into Fiction.
Il est courant, même au Canada, d'affirmer que le cinéma canadien anglophone n'a pas de culture propre. Alors que le cinéma francophone et les autres cinémas canadiens – expérimental, diasporique, etc. – ont su se créer des créneaux, le cinéma canadien anglophone demeure en marge d'un espace culturel distinct. Ou, c'est précisément cette exclusion qui, à mon avis, le situe dans un contexte culturel singulier. La position culturelle du cinéma canadien anglophone réside dans son rejet de l'américanité, qu'il définit en inscrivant son imagerie dans un contexte typiquement canadien, tout en s'appropriant les conventions et l'imagerie américaines, notamment dans le cinéma de genre. Ce rejet est manifeste lorsqu'il situe les films dans les métropoles canadiennes et qu'il intègre l'imagerie culturelle comme un personnage à part entière. Par exemple, Toronto joue un rôle important (en tant que tel, contrairement au cinéma hollywoodien) dans des films comme Videodrome, Last Night et Nirvanna the Band the Show the Movie. Toutefois, ce rejet de l'américanité se manifeste plus subtilement dans les récits eux-mêmes, comme un rejet supplémentaire des conventions américaines. Par exemple, là où les Américains se battraient pour… Dans Last Night, les Canadiens, dans leur dernière tentative pour empêcher l'apocalypse, se rassemblent simplement pour assister au spectacle. Là où les Américains utiliseraient le voyage dans le temps pour accomplir un acte héroïque, les Canadiens de Nirvanna l'emploient pour tenter de donner un concert dans une petite salle. Dans cet article, j'utiliserai une série d'exemples de ce genre pour démontrer le rejet de l'exception américaine dans les conventions de genre et expliquer pourquoi l'indiscernabilité du cinéma canadien anglophone par rapport au cinéma américain a paradoxalement contribué à en faire un artefact culturel distinct.
Sherry Yu, Université de Toronto, « Aborder les identités canadiennes à travers le prisme du journalisme collaboratif »
Sherry S. Yu est professeure agrégée au Département des arts, de la culture et des médias et chargée de cours aux études supérieures à la Faculté d'information de l'Université de Toronto. Ses recherches portent sur les médias et le journalisme dans les sociétés multiculturelles, selon une perspective critique, comparative et collaborative. Elle est l’auteure de *Diasporic Media beyond the Diaspora: Korean Media in Vancouver and Los Angeles* (2018, UBC Press) et la coéditrice de *Ethnic Media in the Digital Age* (2019, Routledge) et de *The Handbook of Ethnic Media in Canada* (2023, McGill-Queen’s University Press).
Le manque d'attention porté à la construction d'une culture et d'une histoire partagées dans les sociétés multiculturelles se manifeste par un fossé entre les groupes ethnoculturels – y compris ceux d'origine européenne – dans les domaines socioculturel, économique et politique. Dans le domaine des médias, ce fossé se reflète dans la sous-représentation et la sous-représentation persistantes des minorités ethnoculturelles dans les médias grand public, ainsi que dans la production et la diffusion relativement isolées de l'information par environ 600 à 1 200 médias ethniques au Canada, selon les sources. Ces productions médiatiques demeurent souvent confinées à des communautés linguistiques ou ethnoculturelles restreintes, sans atteindre un public plus large. Pour remédier à ce fossé dans les pratiques médiatiques et aux lacunes qui en résultent dans le discours public, cet article propose une étude sur le journalisme collaboratif entre médias grand public et médias ethniques, afin de favoriser des formes de journalisme plus inclusives. Plutôt que de se concentrer sur les questions rétrospectives relatives à la nature des identités canadiennes et à la manière dont nous en sommes arrivés là – questions marquées par l'ambiguïté et l'ambivalence –, cette étude met l'accent sur des stratégies prospectives qui contribuent à faciliter le discours public sur les enjeux communs grâce à la diversité des perspectives. Une étude de cas de ByBlacks.com, une publication numérique primée destinée aux Canadiens noirs, fait l’objet d’une nouvelle analyse afin d’éclairer le débat sur les identités canadiennes dans une perspective de journalisme collaboratif. Cette analyse met en lumière les opportunités et les défis auxquels sont confrontés les médias ethniques lorsqu’ils collaborent avec les médias traditionnels, particulièrement dans des contextes marqués par l’ambiguïté et l’ambivalence des identités canadiennes. En fin de compte, l’étude propose des pistes concrètes pour faire progresser la collaboration, contribuer à des pratiques journalistiques inclusives et bâtir ce qu’on pourrait appeler une identité canadienne plus « commune », fondée sur des perspectives partagées mais diversifiées.
Mary Ann Boateng, Université métropolitaine de Toronto, « Communauté, logement et criminalité : analyse de la couverture médiatique des communautés de Lawrence Heights et de Rexdale »
Mary Ann Boateng est professeure adjointe à l'École de communication professionnelle de l'Université Thompson Rivers (TMU). Ses recherches portent sur les médias, le pouvoir, les classes sociales, l'ethnicité, l'espace et l'identité canadienne. Ses travaux actuels explorent comment l'espace et sa représentation façonnent notre compréhension des villes comme Toronto. Elle est titulaire d'un doctorat en communication et culture du programme conjoint York-TMU.
Lawrence Heights, un quartier de North York, a connu d'immenses transformations depuis sa construction à la fin des années 1950. Deuxième ensemble de logements sociaux jamais construit au Canada, il a fait l'objet d'une couverture médiatique à la fois positive et négative, qui a évolué au fil du temps. En étudiant l'intersection des médias, du logement, de la communauté et de la criminalité, mon étude met en lumière la manière dont les sources d'information traditionnelles et indépendantes contribuent aux stéréotypes et aux métaphores qui influencent la perception du public concernant Lawrence Heights. À l'aide de neuf variables, mon étude a démontré que les médias afro-américains, tels que Share et Contrast, ont présenté une version plus nuancée de l'histoire du quartier après 1970. De plus, les médias indépendants ont joué un rôle crucial en racontant comment la communauté s'est mobilisée pour défendre ses droits et se réapproprier sa ville.
Marlene Murphy, Université York, « Matière à réflexion : Comment une campagne de CBC en faveur des banques alimentaires façonne un récit identitaire »
Marlene Murphy est une étudiante au doctorat en communication et culture à l'Université York. Ses recherches portent sur l'actualité télévisée locale, un travail qui fait suite à des décennies d'expérience comme journaliste à Radio-Canada.
Cette recherche exploratoire examine une collaboration entre la Société Radio-Canada et les banques alimentaires locales, ainsi que les messages qu'elle véhicule sur la communauté et l'identité canadiennes. La campagne annuelle de financement de Radio-Canada, dont le slogan invite les Canadiens à « Faire preuve de générosité » pendant les fêtes, est diffusée sur les plateformes du diffuseur public pendant plusieurs semaines. Son objectif déclaré est de sensibiliser la population à l'insécurité alimentaire au Canada et d'amasser des fonds pour les banques alimentaires locales. La campagne dépasse le cadre de l'information diffusée par les stations locales de Radio-Canada et comprend une importante participation citoyenne, allant d'une journée de diffusion en direct depuis des lieux publics à des prestations d'artistes locaux et de groupes scolaires. Les stations choisissent les sujets abordés, les voix qui sont entendues et celles qui sont écartées. Ces événements positionnent les stations comme des acteurs de la vie civique, soulevant des questions quant à savoir si elles contribuent à façonner l'identité et les priorités de la communauté plutôt que de les refléter. En tant qu'initiative nationale, la campagne de Radio-Canada aborde la gravité de l'insécurité alimentaire, mais l'accent mis sur les retombées positives du soutien aux banques alimentaires et sur les témoignages de personnes aidées laisse peu de place aux voix qui remettent en question le discours dominant. L’initiative « Faire des fêtes généreuses » ne se contente pas de véhiculer l’idée de « Canadiens bienveillants » donnant des millions de dollars. Elle véhicule plutôt le message d’une identité canadienne partagée, solidaire et compatissante envers les personnes dans le besoin, ignorant largement les voix de ceux qui s’opposent aux banques alimentaires pour des raisons politiques ou idéologiques. Cette étude examinera comment l’initiative « Faire des fêtes généreuses » offre une représentation simpliste de l’identité canadienne, occultant les points de vue qui nuancent le récit.
Carolyn Steele, Université York, « De l'audience à l'utilisateur : l'ONF et le développement de l'imagination technologique du Canada »
Carolyn Steele est professeure agrégée (volet enseignement) au Département des sciences humaines de l'Université York. Technophile critique et interdisciplinaire, ses intérêts portent notamment sur le Studio G de l’ONF (unité éducative), les formes d’art interactives et immersives, les humanités numériques et la pédagogie de l’enseignement supérieur. Ses installations multimédias interactives primées ont été présentées dans de nombreuses villes, dont Istanbul, le Centre des sciences de l’Ontario et le MIT.
L’Office national du film du Canada (ONF) a joué un rôle majeur dans le développement de la culture médiatique et de la citoyenneté canadienne, notamment grâce aux productions multimédias éducatives du Studio G, aussi connu sous le nom d’Unité des films fixes. Ces productions novatrices ont vu le jour grâce à du personnel et du matériel réaffectés aux efforts de propagande de la Seconde Guerre mondiale, mais c’est l’esprit transformateur de l’Expo 67 qui a permis au Studio G de prendre pleinement conscience de son importance croissante. La fascination pour les médias interactifs comme mode d'épanouissement personnel, cristallisée par l'Expo 67 et l'ouverture de l'Exploratorium aux États-Unis, s'est inscrite dans les réformes radicales du curriculum canadien, exigeant une refonte complète du matériel pédagogique. En tant que principal producteur de médias éducatifs canadiens, le Studio G était idéalement placé pour former des citoyens canadiens compétents en technologie, capables de s'engager activement dans un monde en constante évolution. Évoluant de supports modestes tels que les diapositives audio et les films fixes aux VHS interactives, aux Laserdiscs, aux jeux d’apprentissage en ligne et à la réalité virtuelle immersive, les productions du Studio G ont initié les élèves et les enseignants à des formes de plus en plus sophistiquées. Contrairement aux films éducatifs omniprésents contrôlés par les enseignants, les médias interactifs exigent des élèves qu’ils prennent des décisions autonomes quant au rythme, à l’ordre et à la navigation dans le contenu, passant ainsi d’un rôle passif de récepteurs d’information à celui de participants actifs dans la construction du sens. Au-delà du développement des compétences opérationnelles, les médias interactifs éducatifs ont favorisé une « imagination technologique » nationale, soit la capacité de penser avec et grâce à la technologie, considérée comme un « impératif culturel de premier ordre » (Balsamo, 2011, p. 6). S'appuyant sur les méthodologies de l'archéologie des médias (Huhtamo et Parikka, 2011), cet article retrace le rôle déterminant joué par l'ONF et le Studio G dans la formation de Canadiens maîtrisant les médias, au moment où le pays entrait dans l'ère numérique.
Paul S. Moore, Université métropolitaine de Toronto, « L'histoire du cinéma à la télévision : l'ONF et Radio-Canada dans les Archives du film canadien »
Les travaux de Paul Moore sur l'histoire des médias et de l'exploitation cinématographique en Amérique du Nord, publiés dans Film History, Early Popular Visual Culture et le Canadian Journal of Film and Media Studies, portent sur les relations entre le public et la publicité. Il coordonne, avec Jessica Whitehead, la sous-collection canadienne de la Bibliothèque numérique d'histoire des médias et travaille actuellement à une mise à jour de l'histoire du cinéma au Canada.
En 1963, le public canadien, spectateur, lecteur et visiteur de foires cinématographiques, a découvert un nouveau récit : le Canada avait sa propre histoire du cinéma, même si personne ne s'était donné la peine de la raconter auparavant. Quinze ans après la Commission Massey, les pionniers de l'industrie cinématographique et les dirigeants de ciné-clubs et de sociétés cinématographiques réclamaient la création d'archives cinématographiques par le gouvernement. En 1963, face à l'échec de leurs efforts, ils se sont tournés vers la sensibilisation du public, en présentant l'histoire du cinéma canadien à travers des articles de magazines et de journaux, une nouvelle entrée encyclopédique, des entrevues radiophoniques, mais aussi plusieurs émissions de la radio et de la télévision de Radio-Canada et deux productions de l'ONF. L'histoire du cinéma a ainsi été mise en lumière : le cinéma canadien avait une histoire digne d'être racontée et des archives cinématographiques qu'il fallait préserver, amorçant une prise de conscience publique et des interventions politiques en faveur de l'industrie. Mon article analysera le réseau d'intérêts convergents et de collaboration qui s'est développé en 1963 entre Hye Bossin (rédactrice en chef de Canadian Film Weekly) et Bill Galloway (archiviste à l'ONF). La célébration par Bossin des soixante ans du cinéma canadien a marqué le début de l'histoire du cinéma canadien. L’industrie cinématographique a bénéficié du soutien d’une installation muséale à Toronto, d’une série d’articles de presse et d’un documentaire de l’ONF, « Anniversaire » (Weintraub, 1963), projeté avant les films en première exclusivité dans les cinémas d’un océan à l’autre. En plus des célébrations, l’archiviste de l’ONF, Bill Galloway, a collaboré avec Gordon Sparling, pionnier du cinéma d’actualités et de documentaires, à la création d’une installation spéciale, « Canada à l’écran », présentée dans un parc des expositions. « Canada à l’écran », conçue comme « soixante ans en six minutes », juxtaposait plusieurs dizaines de films, de la chasse au Klondike en 1898 à la Seconde Guerre mondiale dans les années 1940, projetés sur 13 projecteurs en surround dans un auditorium spécialement aménagé. Ma présentation examine comment cette histoire du cinéma se distingue des autres manifestations du nationalisme et de la nostalgie canadiens officiellement formulées dans les années précédant le centenaire de 1967, et s'interroge sur les héritages résiduels encore présents dans les cadres d'analyse du cinéma canadien.
Conorr Norquay, Université Concordia, « La circulation de films “dans l’intérêt national” : cartographie de la distribution entre l’Office national du film du Canada et les pensionnats autochtones »
Conorr Norquay est un doctorant en études cinématographiques et images animées à l'Université Concordia. Il a obtenu son baccalauréat de l'Institut d'études cinématographiques de l'Université de Toronto en 2024. Sa thèse porte sur les nouvelles technologies cinématographiques à petit format et les systèmes d'information organisés qui ont façonné l'industrie non théâtrale canadienne au cours du XXe siècle. Il travaille présentement sur un projet de cartographie numérique recensant tous les conseils du cinéma, les ciné-clubs et les cinémathèques du Canada.
Sous l'autorité du gouvernement fédéral, une longue tradition de stéréotypes racistes et d'interprétations coloniales de l'identité autochtone dans les médias produits par l'Office national du film du Canada (ONF) est bien documentée (Cornellier 2012 ; Druick 2007). Cependant, peu de recherches ont été menées sur la relation entre l’ONF et l’utilisation non théâtrale des films dans le système des pensionnats autochtones et des écoles de jour fédérales du Canada (Hughes 2016). Cet article propose d’historiciser la genèse de cette circulation, en accordant une attention particulière aux défis posés par l’immensité du territoire et la rétroaction de la collecte de données. À partir de documents d’archives récemment découverts, je démontrerai comment l’ONF a collaboré avec les ministères de la Citoyenneté et de l’Immigration, des Transports et des Affaires du Nord pour faciliter un réseau complexe de distribution de médias dans les régions nordiques et les localités éloignées, afin de servir les politiques d’assimilation culturelle. S'inspirant des humanités spatiales, mon travail intègre une méthodologie de système d'information géographique (SIG) pour cartographier numériquement les relations en réseau entre les lieux de projection, les circuits de distribution et les collections de cinémathèques dans les pensionnats, les écoles de jour et les hôpitaux, autant d'aspects négligés. Espaces de projection pour les médias coloniaux. J'adopte une approche cartographique pour mettre en lumière comment la géographie du Canada a structuré les modes de transport et la participation locale nécessaires à la diffusion des films de l'ONF. Bien que cette démarche constitue une intervention critique en soi, je l'invoque également comme un appel à l'action pour que les futurs chercheurs examinent plus en détail les contextes locaux, tout en gardant à l'esprit que les archives incomplètes des églises et du gouvernement, vestiges de l'héritage colonial, empêchent de brosser un tableau complet de l'histoire des médias non cinématographiques dans le cadre du projet de génocide autochtone orchestré par l'État canadien. --- Ouvrages cités : Cornellier, Bruno. « The Thing About Obomsawin's Indianness: Indigenous Reality and the Burden of Education at the National Film Board of Canada.Revue canadienne d’études cinématographiques et médiatiques, vol. 21, n° 2, 2012, p. 2-26. Druick, Zoe. Projecting Canada : Government Policy and Documentary Film au National Film Board. Presse McGill-Queen, 2007. Hughes, Joel. Film Exhibition at Indian Residential School, 1930-1969. Thèse de doctorat, Université Concordia, 2016.
Cyrus Sundar Singh, Université métropolitaine de Toronto, « Naviguer avec le trait d’union : décrypter le film dans le film au sein d’une culture »
Le Dr Cyrus est un artiste aux multiples talents : cinéaste, chercheur, compositeur, auteur-compositeur-interprète, écrivain, poète et agent de changement, lauréat d'un prix Gemini. De son premier documentaire primé, Film Club (2001), produit par l'Office national du film du Canada, aux premières mondiales de documentaires en direct Brothers In The Kitchen (2016) et Africville in Black and White (2017-2018), ses travaux de recherche, ses publications et ses créations multidisciplinaires l'ont mené aux quatre coins du monde, notamment au Sénégal, en Afrique du Sud, en Inde, en Israël, en Espagne, au Sri Lanka, en Haïti et en Jamaïque. Chercheur associé à l'Institut des migrations mondiales de l'Université Thompson Rivers (TMU), il a conçu, encadré et réalisé avec succès plus de 60 projets multimédias avec des étudiants de cycles supérieurs partout au Canada.
La Loi sur le multiculturalisme de 1971 a été proclamée une semaine après notre arrivée au Canada en tant qu'immigrants, mes parents, mes frères et sœurs et moi. Cette politique nous permettait de conserver notre identité ethnique, nos vêtements distinctifs, nos langues maternelles et de pratiquer librement nos différentes religions. On n'avait pas à s'assimiler ! « Nous sommes libres d'être nous-mêmes », mais dans les cours d'école, nos identités distinctes faisaient de nous des cibles faciles. Nos conflits culturels étaient les processus nécessaires pour négocier notre place et affirmer nos droits. Une fois nos droits affirmés, cependant, nous sommes devenus une menace pour la communauté euro-canadienne. Cette expérience a ravivé le souvenir de mon professeur d'histoire de septième année, M. Hans Niederreiter, qui a su nous passionner pour l'histoire du Canada grâce à diverses méthodes participatives. Il a également organisé un club de cinéma parascolaire et nous a accompagnés dans la réalisation de notre propre court métrage historique, Ohh Canada (1974) – un film Super 8 mm primé, réalisé par un groupe d'élèves de septième année du club de cinéma parascolaire de l'école publique King Edward. Lors de la projection du film, les élèves ont exploré leur sentiment d'identité et d'appartenance en tant qu'immigrants et Canadiens d'origine non européenne. J'étais parmi eux. Vingt-cinq ans plus tard, j'ai réuni les jeunes et l'enseignant afin d'explorer en profondeur l'héritage de notre appartenance à travers mon premier documentaire, FilmClub (2001), produit par l'Office national du film du Canada et récompensé par un prix Gemini. En 2026, pour le 25e anniversaire de FilmClub, la conférence « Interroger les identités canadiennes 2026 » offre un forum idéal pour analyser ce film au sein d'une culture qui arbore fièrement l'érable comme symbole de diversité culturelle et de pluralisme, en explorant notre sentiment d'appartenance au Canada.
Gail Vanstone, Université York, « Interroger les identités canadiennes à travers le cinéma (féministe) canadien »
Gail Vanstone est professeure agrégée au Département des sciences humaines de l'Université York à Toronto. Ses travaux portent sur la théorie féministe et la production de documentaires par des femmes. Elle est l’auteure de *D is for Daring* (2007), une histoire du Studio D, unité de cinéma féministe de l’Office national du film du Canada ; et, avec Brian Winston et Wang Chi, de *The Act of Documenting* (2017). Parmi ses essais publiés : « “Scriptrix narrans” : Digital Documentary Storytelling’s Radical Potential » (2018) et, avec Winston, « “This would be scary to any other culture… but to us it’s so cute?” Radicalism of Fourth Cinema Studies in Documentary Film » (2019) et « On the Same Page Ici? Déplacer au-delà de « Us » et « Them » dans *Women and Global Documentary Practices and Perspectives in the 21st Century* (2025).
En 1981, Kathleen Shannon, productrice exécutive du Studio D, studio de cinéma féministe de l'ONF (Office national du film du Canada), a critiqué les auteurs du rapport Applebaum-Hébert soumis au Comité fédéral d'examen culturel du Canada, les accusant d'une vision étroite qui « doublement colonisait » les femmes au Canada. L'analyse de plusieurs films du Studio D (Like the Trees (1974) de Shannon ; Mon nom est Susan Lee (1975) de Beverley Shaffer ; Under the Willow Tree (1997) de Dora Nipp ; Firewords (1986) de Dorothy Todd Hénaut et Forbidden Love (1992) d'Aerlyn Weissman et Lynne Fernie) interroge l'identité au Canada, reflétant les tensions historiques, les relations avec les peuples autochtones et, à travers diverses vagues d'immigration, remettant en question la construction de l'identité nationale. Ces quelques films du Studio D mettent en lumière une série de problématiques pertinentes, examinées à travers le regard de narratrices qui posent les bases d'une réflexion sur l'identité nationale. Ce contexte offre un terreau fertile, une sorte d'héritage, aux cinéastes d'aujourd'hui pour aborder ces débats. En fait, un certain nombre de films canadiens contemporains explorent ces questions d'identité à travers le prisme de l'anthropologue Dara Culhane, façonné « par nos propres expériences vécues et incarnées, et par nos liens avec les croyances et pratiques culturelles, l'histoire et les relations sociopolitiques ». Je veux examiner comment ces films proposent une méthodologie pour retracer ces processus incarnés à travers des zones d'enchevêtrement qui éclairent les notions de pouvoir et de savoir, nous amenant ainsi aux questions de Culhane : Comment savons-nous ce que nous savons ? Quelles connaissances, quelles connaissances comptent et pourquoi ?
Melika Motevallipoor, Université de Montréal, « Visibles mais instables : la condition de femme migrante, la reconnaissance multiculturelle et les limites de l'appartenance canadienne dans les médias audiovisuels contemporains »
Melika Motevallipoor est doctorante en études cinématographiques à l'Université de Montréal. Ses recherches portent sur le genre, l’identité, la réception et la représentation audiovisuelle au cinéma, dans les médias numériques et au sein des cultures cinématographiques contemporaines. À la croisée de la théorie féministe du cinéma, des études médiatiques et des questions de migration et d’incarnation, elle s’intéresse particulièrement à la manière dont les images produisent, régulent et déstabilisent les identités. Ses travaux de doctorat actuels explorent la performativité, le corps cinématographique et les enjeux politiques de la visibilité en lien avec les sujets genrés et diasporiques. Elle a présenté ses recherches lors de conférences internationales en études cinématographiques et médiatiques.
L'article examine la féminité comme un signe privilégié d'inclusion nationale, tout en laissant les termes de l'appartenance en suspens. Plutôt que de considérer le multiculturalisme comme une réalisation politique stable, il l’aborde comme un régime d’images : un ensemble de conventions visuelles, narratives et affectives par lesquelles le Canada se présente comme accueillant, diversifié et réconcilié. En se concentrant sur la figure de la femme migrante racialisée – en particulier celles issues des diasporas moyen-orientale et iranienne –, l’article interroge la manière dont l’identité canadienne se manifeste à travers les récits d’arrivée, de gratitude, de résilience et d’intégration, et les formes de malaise ou d’exclusion que ces récits occultent. L'analyse combine les études féministes sur le cinéma et les médias, les études sur la diaspora et les théories de l'identité nationale pour examiner des exemples choisis de la culture audiovisuelle canadienne contemporaine, incluant les médias grand public, les représentations documentaires et fictionnelles, ainsi que le discours culturel institutionnel. L’article soutient que les femmes migrantes sont souvent présentées comme une preuve de l’ouverture canadienne : leur présence confirme l’image multiculturelle que la nation se fait d’elle-même. Toutefois, cette visibilité est conditionnelle. La migrante acceptable est souvent celle qui transforme sa différence en résilience, son traumatisme en inspiration et son déracinement en gratitude. Les récits peuvent occulter la racialisation persistante, la précarité sociale, l'insécurité linguistique et la pression exercée pour afficher une appartenance de manière à être compréhensible par les publics canadiens dominants. En interrogeant l'écart entre la représentation et l'appartenance vécue, cet article contribue aux débats sur les identités canadiennes après la Politique du multiculturalisme de 1971 et dans le contexte plus large de la diversité et de l'inclusion. Il propose que l'identité canadienne actuelle soit comprise non pas comme une essence nationale cohérente, mais comme un écran contesté : un espace où l'hospitalité, la différence, l'établissement et l'exclusion sont constamment mis en scène, négociés et remis en question.
Brian Fauteux, Université de l'Alberta, « Contenu canadien à l'ère du streaming : musique populaire, identité et radio satellite »
Brian Fauteux est professeur agrégé d'études sur la musique populaire et les médias à l'Université de l'Alberta. Ses recherches portent sur les industries musicales et la radio musicale. Il est actuellement co-chercheur principal d'un projet de recherche sur les infrastructures publiques dans les industries de la musique numérique. Il est l'auteur de *Music in Range: The Culture of Canadian Campus Radio* (2015) et de *Music in Orbit: Satellite Radio in the Streaming Space Age* (2025).
Le rôle et la définition de la réglementation sur le contenu canadien à l'ère du streaming ont fait l'objet de débats ces dernières années. Des discussions similaires ont eu lieu lors de l'autorisation de la radio par satellite au Canada dans les années 2000. Cette présentation abordera les enjeux, les préoccupations et les questions liés au rôle et à la pertinence du contenu canadien à la radio au XXIe siècle. Plus précisément, elle examinera comment le contenu canadien et l'héritage des artistes de musique populaire sont intégrés et diffusés sous forme de chaînes musicales sur la radio par satellite, soulevant des questions sur : la pérennité de cet héritage à l'ère du streaming, la transformation des catalogues musicaux en marchandises recyclées par les industries médiatiques contemporaines, et la manière dont la musique des artistes canadiens populaires reflète les tensions liées aux débats plus larges sur le protectionnisme culturel et les politiques culturelles concernant la musique canadienne en dehors des médias traditionnels. Parmi la liste toujours plus longue des chaînes offertes aux abonnés de SiriusXM, un service de radio par satellite nord-américain, figure The Tragically Hip Radio. À l'instar des nombreuses chaînes thématiques proposées par SiriusXM, The Tragically Hip Radio diffuse des morceaux du catalogue du groupe ainsi que des titres rares ou inédits. Des enregistrements en direct et des entrevues exclusifs. De plus, cette présentation soutient que la diffusion de la musique canadienne sur une chaîne axée sur les artistes reflète une façon de confondre les notions d'identité du contenu canadien avec les marques d'artistes et leurs catalogues musicaux.
Christopher Cwynar, Université Trent, « Créer de la musique canadienne et faire de la musique « canadienne » : musique populaire et identité nationale canadienne à l’ère du rock »
Christopher Cwynar est professeur adjoint et coordonnateur du programme de communication à l'Université Trent de Durham (région du Grand Toronto). Il est titulaire d'un doctorat en arts de la communication (études médiatiques et culturelles) de l'Université du Wisconsin-Madison. Ses principaux intérêts de recherche portent sur les médias publics et de service public, le baladodiffusion et la musique populaire. Ses travaux ont été publiés dans de nombreuses revues et ouvrages collectifs, notamment Media, Culture & Society, Popular Communication, l'International Communication Gazette, The Radio Journal et le Journal of Radio & Audio Media.
Cet article examine la construction discursive de l'« identité canadienne » dans la musique populaire canadienne-anglaise, en lien avec l'évolution de l'industrie musicale et des médias musicaux canadiens. Il soutient que l'émergence de l'industrie musicale indépendante canadienne dans les années 1990 a jeté les bases de la valorisation de certains artistes canadiens par les critiques américains, notamment en raison de leur caractère excentrique. Cette tendance s'est ensuite affirmée avec l'essor de la musique indépendante dans les années 2000, lorsque le Web et l'Internet haute vitesse ont transformé l'industrie du disque et les médias musicaux. Le statut culturel et économique périphérique du Canada avait constitué un handicap lors des périodes précédentes (l’ère dite des « filiales »), caractérisées par le scepticisme initial des Canadiens quant à la qualité des talents locaux et par la vénération des artistes dont la reconnaissance avait été acquise grâce au succès aux États-Unis (Edwardson, 2009 ; Wright, 1987). Cependant, en tant que forme anti-culture de masse, le rock a positionné le genre comme une forme d'art non commerciale, par opposition à une caricature de la pop. Produit industrialisé, commercialisé et féminisé (Keightley, 2001). La position longtemps déplorée du Canada en marge de la scène culturelle et économique s'est ainsi transformée en un atout, conférant à de nombreux artistes des années 1990 et 2000 une crédibilité artistique accrue, en phase avec la culture rock. Dans les années 2000, la construction discursive de la musique populaire « canadienne » ne consistait plus tant à « canadianiser » des artistes ayant connu le succès ailleurs qu'à donner un sens à une prétendue « scène nationale » qui attirait l'attention des États-Unis et du monde entier. Références : Edwardson, R. (2009). Rock Canuck : Une histoire de Canadian popular music. Univ. de Toronto Press. Keightley, K. (2001). Reconsidering Rock. Dans S. Frith, W. Straw, & Street, John (Eds.), The Cambridge Companion to Pop and Rock (pp. 109–142). Cambridge University Press. Wright, R. (1987). « Rêve, confort, mémoire, désespoir : les musiciens populaires canadiens et le dilemme du nationalisme ». Journal of Canadian Studies, 22(4), 27–43.
Christine Cooling, Université York, « “Le canadien n’est pas un genre” : Dine Alone Records, Alexisonfire et la politique de l’identité nationale en musique »
Christine Rose Cooling est doctorante en communication et culture à l'Université York et à l'Université métropolitaine de Toronto. Elle a auparavant obtenu une maîtrise ès arts en communication et culture et un baccalauréat spécialisé ès arts en communication et études médiatiques à l’Université York, où elle a reçu la médaille d’argent du gouverneur général lors de la collation des grades. Ses recherches portent sur la radiodiffusion et les politiques culturelles, la musique canadienne, ainsi que sur les liens entre technologie, culture et identité nationale.
Au Canada, la réglementation sur le contenu musical, les remises de prix, les disquaires et les plateformes de diffusion en continu classent la musique à l'échelle nationale. Dine Alone Records a émergé de la scène musicale du sud de l'Ontario, autour d'artistes canadiens comme Alexisonfire, pour devenir l'un des labels indépendants les plus en vue du pays. Pourtant, l'étiquette décrit sa communauté comme celle de « mélomanes réfractaires à l'industrie », une position qui s'oppose aux logiques conventionnelles de commercialisation et de succès dans la culture populaire. C'est peut-être dans sa philosophie que la créativité et l'interconnexion inhérentes à la « conscience indépendante » (Hibbett, 2005) sont les plus manifestes. Dine Alone est d'ailleurs aussi connu pour son slogan subversif : « La musique canadienne n'est pas un genre. D'une part, la musique canadienne est systématiquement regroupée sous la catégorie « canadienne » par le biais de mécanismes tels que la réglementation sur le contenu canadien, les prix Juno, les programmes de financement et le journalisme musical national. D'autre part, Dine Alone rejette l'idée que la nationalité puisse constituer une catégorie esthétique pertinente. Le catalogue du label couvre le post-hardcore, le folk, le rock indépendant, le punk, la pop et l'alternatif, démontrant que « canadien » n'est qu'un descripteur original plutôt qu'un style. Alexisonfire, l'un des premiers groupes signés chez Dine Alone, est largement considéré comme un groupe post-hardcore canadien emblématique du XXIe siècle, et ni leur son, ni leurs paroles, ni leur identité visuelle ne correspondent aux représentations traditionnelles de la culture canadienne. Pourtant, le groupe reconnaît constamment ses origines à St. Catharines et revendique sa propre vision de l'identité canadienne. À travers l'étude de cas de Dine Alone et d'Alexisonfire, cet article interroge la signification de l'affirmation selon laquelle « canadien n'est pas un genre » tout en construisant une institution musicale résolument canadienne, et examine comment l'identité canadienne est négociée par des artistes et des institutions qui, simultanément, bénéficient de toute catégorisation nationale statique et y résistent.
Liz Poliakova, Université York, Communication et Culture, « Les voix canadiennes dans l'édition de romans d'amour : explorer le rôle de l'auteure et l'autoédition de romans d'amour »
Liz Poliakova est titulaire d'un doctorat en communication et culture de l'Université York. Ses recherches portent sur l'autoédition, l'histoire du commerce du livre au Canada et les études de genre. Ses travaux ont été publiés dans The Conversation et New Media and Society.
Suite à l'acquisition d'Harlequin en 2014, aucune maison d'édition canadienne ne se spécialise dans le roman d'amour. Ainsi, les auteurs canadiens de romans d'amour doivent choisir entre faire appel à un agent, s'adresser à des maisons d'édition étrangères ou s'autoéditer. Les maisons d'édition étrangères étant généralement de grands conglomérats peu diversifiés (Hesmondhalgh, 1996), l'autoédition numérique représente une option intéressante pour les auteurs souhaitant s'affranchir des normes conventionnelles du genre. Au lieu de se concentrer sur des personnages susceptibles de plaire au grand public, les auteurs canadiens de romans d'amour autoédités produisent un contenu diversifié. Sans accès aux outils en ligne pour créer et diffuser leurs œuvres, les auteures canadiennes autoéditées devraient s'adresser à un large public. Christine Larson (2024) souligne que les auteurs de romans d'amour, en particulier, ont toujours eu une relation étroite avec leurs lecteurs. Mon étude s'appuie sur cet argument et ajoute que cette relation s'est encore renforcée avec l'avènement des plateformes en ligne. Les auteurs autoédités produisent du contenu de niche, pensé pour leurs lecteurs. Par exemple, Jackie Lau était ravie de se concentrer sur des personnages sino-canadiens lorsqu'elle a commencé son autoédition. Ce parcours illustre la volonté actuelle de produire du contenu #ownvoices, mettant en vedette des personnages issus de la communauté. J'ai utilisé la méthode d'échantillonnage de cas critiques pour contacter des auteures canadiennes autoéditées, actives et engagées dans la promotion de l'autoédition. J'ai recruté et interviewé cinq auteures canadiennes de romans d'amour autoédités qui ont répondu à ma demande. Mes recherches m'amènent à affirmer que l'autoédition numérique contemporaine offre aux auteures canadiennes autoéditées une plus grande autonomie et une liberté d'expression en facilitant un lien direct avec leurs lecteurs, rendu possible par la mise en ligne de plateformes numériques.
Claude Denis, Université d'Ottawa, « Sur la canadianité du gothique mexicain : l'édition Canada Reads »
Claude Denis est professeur émérite à l’École d’études sociologiques et anthropologiques de l’Université d’Ottawa. Il est l'auteur de *We Are Not You. First Nations and Canadian Modernity* (1997), ainsi que de nombreux articles et chapitres d’ouvrages collectifs, et a dirigé la publication de deux livres. Ses travaux portent sur la politique fédérale et les nationalismes au Canada et sur la politique mexicaine, en particulier sur les interactions entre démocratie, citoyenneté, sécurité et droits de la personne, ainsi que sur la politique autochtone et les minorités francophones au Canada. Il travaille présentement sur les liens entre l’art, la politique et la société, notamment au Mexique, et sur la théorie sociologique contemporaine. Il a été rédacteur en chef de la *Revue internationale d’études canadiennes* et membre du comité de rédaction de plusieurs revues internationales. Il est titulaire d'un doctorat en sociologie de l'Université de Toronto.
Silvia Moreno-Garcia (SMG), auteure du roman *Mexican Gothic* (2020), se décrit comme « Mexicaine de naissance et Canadienne de cœur ». Arrivée au Canada dans sa jeunesse, elle est devenue en quelques années une écrivaine de renommée internationale, tant auprès du public que de la critique. *Mexican Gothic*, dont l'action se déroule entièrement au Mexique dans les années 1950, est son roman le plus populaire et figurait parmi les cinq finalistes de l'émission *Canada Reads* de CBC en 2023. De ces cinq ouvrages, il était le seul à ne pas comporter de contenu canadien apparent. L'émission, qui affirme un engagement fort et explicite envers la diversité sociale et littéraire, a présenté le concours de cette année-là sous le slogan « Un livre pour changer votre perspective », en plus de sa question générale : « Quel est le livre que tout le Canada devrait lire ? Cet article explore la manière dont l'émission « Canada Reads » a perçu « Mexican Gothic » comme une œuvre canadienne et l'impact de cette perception sur le succès du livre au concours, et plus largement, la pertinence de cette interprétation. L'article aborde ainsi le roman et son auteur, ainsi que la façon dont l'émission de Radio-Canada les a traités. Deux aspects de la place du roman dans le programme ressortent : le caractère incontestablement canadien de « Mexican Gothic » et, de façon moins évidente, la critique du colonialisme et de la suprématie blanche au Mexique qu'il formule offre aux Canadiens un espace pour discuter de ces mêmes questions difficiles, avec le recul nécessaire. Plusieurs questions se posent alors : que nous apprennent le roman et son auteur sur le colonialisme et la suprématie blanche au Mexique ? Comment cela résonne-t-il avec l'expérience canadienne ? Comment « Canada Reads » s'en empare-t-il ? Finalement, que nous révèle tout cela sur la dimension canadienne de « Mexican Gothic », tant au sein qu'à l'extérieur de « Canada Reads » ?
Lewis Sang et H.D. Wilshire, Université de Toronto, « Qui a mis la géopolitique dans ma passion pour le hockey ? Nationalisme canadien et politique identitaire dans une rivalité exacerbée »
Lewis Sang est doctorant à l'École d'information de l'Université de Toronto et titulaire d'une maîtrise en humanités numériques de l'Université de l'Alberta. Ses recherches portent sur le sport, le nationalisme, les pratiques des partisans et les interactions entre l'e-sport, les jeux vidéo et la culture populaire. Un partisan inconditionnel des Oilers d'Edmonton depuis toujours, il tente également d'apprendre le baseball en regardant les Blue Jays de Toronto, avec un succès mitigé. HD Wilshire est un étudiant à la maîtrise d'anglais à l'Université Southeastern Louisiana. Il s'intéresse à l'analyse de la poésie et de la prose contemporaines.
« Heated Rivalry », la série télévisée adaptée du roman de Rachel Reid, est devenue un phénomène mondial. Saluée comme une œuvre typiquement canadienne, elle se joint à « Kim’s Convenience » et « Schitt’s Creek » au rang des exportations culturelles à succès (Stevis-Gridneff et Burston, 2026). L’attention culturelle se porte toutefois principalement sur l’influence de la série sur la représentation des personnes LGBTQ+ dans le sport, négligeant souvent ses thèmes nationalistes et privilégiant une approche de la production et de la consommation comme pratique patriotique. L'utilisation du hockey – pilier de la culture canadienne – dans la série contribue, intentionnellement ou non, à la construction de l'image de la nation. Situer l’analyse de la série dans le cadre de l’étude du sport comme projet de construction nationale (Allison, 2000), et plus particulièrement dans le contexte de la contestation et de la négociation de l’identité canadienne au hockey (Watson, 2017 ; Wong et Dennie, 2021), est d’autant plus important que « Heated Rivalry » et les marchés traditionnels du hockey se sont mutuellement influencés depuis la diffusion de la série (Gentille, 2000). (McKenzie, 2026). Par conséquent, le phénomène populaire de Heated Rivalry ne peut être pleinement compris sans examiner comment l'émission remet en question – et cautionne – une image de la « canadianité ». Nous soutenons que Heated Rivalry présente une version marchandisée de l'identité canadienne qui occulte les conflits existants entre les questions LGBTQ+, raciales et politiques dans l'imaginaire canadien. La série présente explicitement le Canada comme l'alternative progressiste aux États-Unis et à la Russie, tout en renforçant des récits problématiques sur les immigrants, les minorités racisées et les menaces géopolitiques perçues, des récits qui ont également été historiquement construits par le biais du hockey. Nous comparons également l'émission à des récits similaires dans le hockey professionnel, notamment les histoires de Sidney Crosby et Alex Ovechkin, qui ont inspiré les personnages principaux de Heated Rivalry. Dans le cadre de la campagne pour le contenu canadien destiné à un public mondial (Morrison, 2026), complexifiée par la montée du populisme et du nationalisme, la dépolitisation de l'identité canadienne par Heated Rivalry renforce et normalise ces systèmes de domination.
Alyson Steele, Université York, « Eh, c'est notre musique : les artistes canadiens et la bataille pour le droit d'auteur »
Alyson Steele est étudiante à la maîtrise au sein du programme conjoint Communication et Culture de l'Université York et de l'Université métropolitaine de Toronto. Elle est titulaire d'un baccalauréat en sociologie et en études de genre. Soucieuse de perfectionner ses compétences en recherche et ses aptitudes professionnelles et universitaires, elle souhaite mettre à profit sa formation en sociologie pour comprendre les relations entre les fans et les personnalités influentes de l'industrie musicale. Ses recherches sont guidées par une profonde curiosité quant à l'influence des médias sur notre perception du monde. Ses domaines de recherche comprennent l'histoire des médias, les médias de divertissement et les études sur les fans.
Depuis que Taylor Swift a annoncé son projet « Taylor’s Version » en 2021, visant à récupérer les droits sur ses enregistrements originaux, les débats publics et professionnels autour des droits des artistes et de la propriété musicale se sont intensifiés. Bien que la plupart des travaux de recherche existants se concentrent sur les États-Unis, peu d’études examinent l’histoire et l’importance des droits de propriété musicale au Canada. Cet article cherche à combler cette lacune en explorant comment d’éminents musiciens canadiens, tels que Neil Young, Joni Mitchell, Buffy Sainte-Marie, Justin Bieber, Gordon Lightfoot et bien d’autres, ont navigué entre les systèmes de propriété et les ont contestés afin de reprendre le contrôle de leurs œuvres enregistrées. L'article commence par exposer la distinction juridique entre les deux principales formes de droit d'auteur musical : les compositions musicales et les enregistrements sonores. La composition musicale comprend les paroles, la partition, c'est-à-dire les instructions pour jouer le morceau. L'enregistrement sonore est une capture audio de l'interprétation de la composition musicale. L'auteur-compositeur (ou les auteurs-compositeurs) détient initialement les droits d'auteur de la composition musicale, et l'interprète, initialement, est propriétaire de l'enregistrement sonore (Herman, 2021, p. 241). Les enregistrements confèrent moins de droits aux auteurs de la composition musicale. L'enregistrement original constitue le son d'origine, et les droits d'auteur des artistes qui l'ont enregistré sont appelés droits sur l'enregistrement original ou « masters ». Toutes les copies ultérieures de l’enregistrement proviennent de l’enregistrement original, ce qui signifie que le propriétaire de l’enregistrement original contrôle l’octroi de licences d’utilisation : qui peut l’utiliser, quand, pourquoi et à quel prix (p. 242). Cet article retrace l'évolution des pratiques de propriété musicale au Canada et examine les efforts déployés par les artistes canadiens pour recouvrer ou conserver le contrôle de leurs enregistrements originaux. Il aborde également l’impact de l’incendie des studios Universal en 2008, qui aurait détruit des milliers d’enregistrements originaux, dont des œuvres d’artistes canadiens, soulevant d’importantes questions de préservation, de responsabilité et de propriété. En replaçant les débats contemporains dans un contexte canadien, cet article contribue à une meilleure compréhension des droits des artistes, du patrimoine culturel et de la lutte actuelle pour la propriété et le contrôle dans l’industrie musicale.
Sachi Fukuda, Université Sophia, École supérieure d'études mondiales, « Apprendre au-delà des différences : l'expansion des positionnements et des solidarités intersectionnelles dans le fandom K-pop japonais »
Sachi est étudiante à la maîtrise en études internationales à l'Université Sophia, au Japon. Ses recherches portent sur la solidarité intersectionnelle et la manière dont les individus s'engagent dans les problèmes touchant des communautés autres que la leur. Elle prévoit de poursuivre un doctorat au Canada, afin d'explorer les intersections entre le handicap et la migration. En dehors du milieu universitaire, elle s'est impliquée dans diverses initiatives militantes, notamment des collaborations avec l'Union générale des Palestiniens handicapés et le collectif féministe queer intersectionnel Manganese. Elle a également travaillé comme chercheuse et spécialiste de l'évaluation de programmes chez SMJ, une ONG japonaise de premier plan qui soutient les migrants et les réfugiés.
Cette recherche examine le processus par lequel les fans de K-pop socialement conscients élargissent leur perception de leur positionnement au sein de la communauté K-pop en ligne de langue japonaise. L'auteure a mené 16 entrevues semi-dirigées avec 10 participants, d'une durée approximative d'une heure et demie à trois heures chacun. Les participants représentaient diverses positions sociales en termes de genre, de sexualité, de handicap, d'origine ethnique, de niveau d'éducation, de situation professionnelle et de région. La plupart des participants s'intéressaient à la discrimination et au colonialisme, tout en réfléchissant à leurs positions sociales dominantes et marginalisées. L'auteure a identifié trois principaux résultats. Premièrement, les participants ont élargi leur perception de leur positionnement grâce à des interactions fréquentes avec d'autres fans. Ils ont été confrontés à de nouvelles problématiques dans lesquelles ils occupaient des positions dominantes et ont appris à s'engager sur de multiples questions sociales. Deuxièmement, la communauté K-pop sert de tremplin aux fans japonais appartenant à la majorité ethnique/raciale pour développer un intérêt pour l'histoire de la péninsule coréenne et le racisme envers les Coréens Zainichi, une minorité ethnique coréenne dont les racines historiques remontent à la domination coloniale japonaise sur la Corée. Pour de nombreux participants, la sensibilisation aux responsabilités coloniales aurait été difficile sans des catalyseurs comme la K-pop. En devenant fans de K-pop, ils ont pris conscience de ces responsabilités. Leur position d'oppresseurs au sein d'un réseau de soutien avec d'autres fans a été analysée. Troisièmement, en découvrant les responsabilités coloniales envers la péninsule coréenne, les participants ont développé une compréhension des schémas coloniaux et ont élargi leur intérêt et leur engagement à d'autres problématiques, telles que la Palestine, les questions aïnoues et la détention des immigrants. Les participants ont fréquemment établi des liens entre différentes formes d'oppression et de discrimination, appréhendant les problèmes sociaux à travers des similitudes structurelles communes plutôt que comme des cas isolés. Cette recherche démontre comment les individus négocient leurs positions à travers de multiples axes de privilège et de marginalisation grâce aux interactions au sein de la communauté K-pop. Elle souligne également comment le fandom peut faciliter un apprentissage intersectionnel et un engagement envers les enjeux sociaux, suggérant des voies alternatives vers la solidarité au-delà des différences, qui pourraient également s'avérer pertinentes dans des sociétés multiculturelles comme le Canada.
Aidan Moir, Université McMaster, « “Icônes canadiennes” et la transition de l’iconicité du patrimoine aux médias numériques »
Aidan Moir est professeure adjointe (CLA) au Département des études en communication et des arts médiatiques de l'Université McMaster. Ses recherches portent sur la relation entre les médias traditionnels et la culture numérique et leur influence sur la circulation des identités et des campagnes emblématiques dans les médias populaires.
En 2024, Ann Powers, critique musicale pour la radio publique nationale américaine (NPR), a publié *Travelling: On the Path of Joni Mitchell*, une biographie analysant de manière critique la carrière, l'image publique et l'influence culturelle de l'auteure-compositrice-interprète canadienne. Dans une entrevue accordée au *Globe & Mail* pour la promotion de l'ouvrage, Mitchell est non seulement décrite comme une « icône canadienne », mais Powers la qualifie également d'« influenceuse culturelle », employant le langage contemporain de l'économie numérique pour décrire une personnalité issue d'un paysage médiatique plus traditionnel. Dans d'autres entrevues, Powers cite des éléments tels que les liens parasociaux que les fans entretiennent avec Mitchell et l'influence de l'auteure-compositrice-interprète sur d'autres artistes, notamment Taylor Swift, comme autant de caractéristiques soulignant son statut d'icône. Cependant, ces aspects ne sont pas intrinsèquement « canadiens » et ne justifient en rien l'étiquette d'« icône canadienne » qui lui est attribuée. Un langage similaire, brouillant les frontières entre iconicité, célébrité et influence, a également été utilisé pour analyser d'autres personnalités canadiennes, comme Catherine O'Hara. En tant que concept académique, les icônes culturelles sont difficiles à définir en raison de la multitude d'interprétations et de conceptions concurrentes. Ce débat universitaire devient encore plus complexe dans le contexte canadien, où très peu de personnalités incarnent véritablement le statut d'« icône canadienne ». À travers une analyse critique de la couverture médiatique récente, des médias sociaux et d'autres supports promotionnels présentant des personnalités comme des « icônes canadiennes », cet article soutient que ce cadre populaire fonctionne comme un signifiant vide, soulignant les tensions et les complexités nationales que ces étiquettes véhiculent. L'attention se porte sur la manière dont le langage contemporain de la culture des célébrités et des influenceurs est utilisé pour remodeler la façon dont le discours populaire détermine qui est considéré comme une « icône canadienne » dotée d'une influence culturelle, et sur la question de savoir si ces étiquettes contribuent réellement à la construction de l'identité nationale.
Rami Soudah, Université York, « L'harmonie en exil : la musique arabe au Canada »
Rami Soudah est doctorant en première année d'histoire à l'Université York, à Toronto. Il est titulaire d'un baccalauréat en histoire de l'Université de Toronto et d'une maîtrise en histoire de l'Université de Waterloo. Ses recherches doctorales portent sur la musique et l'histoire arabes, et plus particulièrement sur l'histoire de la Near East Broadcasting Station (NEAR), initialement basée en Palestine puis au Liban, et sur son rôle de station de propagande affiliée à la BBC. Il s'intéresse à divers sujets, principalement la musique, le cinéma et la culture arabes, ainsi qu'à l'histoire politique et sociale de la région du Sud-Ouest et de l'Amérique du Nord (SWANA).
Cette recherche vise à établir un lien entre les musiciens arabes canadiens, établis et actifs au Canada, et leur identité, ainsi que l'influence de celle-ci sur leur musique. Grâce à des entretiens avec un nombre indéterminé de musiciens arabo-canadiens portant sur leurs origines, les raisons de leur migration, leur parcours musical et leurs influences, cette étude révèle que le multiculturalisme et la diversité du Canada en font un terreau fertile pour l'expérimentation et l'épanouissement musical. L'introduction de la musique arabe sur la scène canadienne a non seulement permis aux musiciens locaux non arabes d'explorer des théories et des sonorités musicales complexes non occidentales, mais a également conduit les musiciens arabes à repenser leur propre identité musicale.
Christine Cooling et Alexander Martin, Université York, « Du contenu canadien aux algorithmes : promouvoir la culture canadienne à l'ère des plateformes »
Christine Rose Cooling est doctorante en communication et culture à l'Université York, spécialisée en politiques de radiodiffusion canadienne, musique canadienne et technologies et identité. Alexander F. Martin est un doctorant en études des sciences et des technologies à l'Université York, avec une spécialisation en technologies émergentes et menaces.
Le Canada fait face à des défis sans précédent en matière de souveraineté culturelle à l'ère des plateformes numériques. Alors que les algorithmes de recommandation et l’intelligence artificielle façonnent de plus en plus l’accès des citoyens à l’information et à la culture, les questions de longue date concernant la promotion d’une culture et d’une identité canadiennes distinctes refont surface sous de nouvelles formes. Les récentes décisions politiques du gouvernement Carney ont intensifié ces débats. En juin 2026, le gouvernement a demandé au CRTC de revoir son cadre de mise en œuvre de la Loi sur la diffusion en ligne, tout en annonçant un soutien direct de 600 millions de dollars aux industries culturelles canadiennes. Cette décision faisait suite à celle de juin 2025 d’abroger la taxe sur les services numériques dans le contexte de négociations commerciales canado-américaines et à la Loi sur les nouvelles en ligne, qui avait vu Meta refuser de négocier et bloquer complètement les liens vers des nouvelles canadiennes sur ses plateformes en août 2023. Le présent document situe ces développements dans la longue tradition de la politique des communications du Canada. Depuis la Commission Aird de 1929 et la création subséquente de Radio-Canada en 1936, les gouvernements canadiens ont considéré la politique des communications comme un moyen de préserver la voix et l’identité canadiennes dans un environnement médiatique nord-américain dominé par le contenu américain. Aujourd'hui, le défi s'est déplacé de la diffusion traditionnelle aux plateformes numériques et aux systèmes d'intelligence artificielle qui déterminent de plus en plus le contenu que les citoyens découvrent, consomment et auquel ils font confiance. Nous soutenons que la souveraineté ne se limite pas à réglementer les entreprises technologiques, mais qu’il s’agit aussi de garantir la visibilité et l’accessibilité de la culture canadienne dans un environnement en ligne de plus en plus fragmenté. Alors que le Canada élabore de nouvelles approches en matière de gouvernance des plateformes, de sécurité en ligne et d’intelligence artificielle, les décideurs politiques devraient accorder une importance renouvelée à la découvrabilité, au contenu canadien et à la souveraineté culturelle. L'avenir de l'identité canadienne pourrait dépendre non seulement du contenu produit, mais aussi de la capacité des Canadiens à le trouver.
Miles Weafer, Université York, « Gérer la “proximité” : la négociation continue de CBC concernant les commentaires du public en ligne »
Miles Weafer est doctorant (ABD) au sein du programme conjoint d'études supérieures en communication et culture de l'Université York. Sa thèse porte sur la promotion par Radio-Canada de l’expansion de ses services numériques et en ligne dans un contexte de précarité financière et de critiques gouvernementales ayant caractérisé le mandat majoritaire de Harper (2008-2015). S’appuyant sur les travaux de recherche canadiens en médias, notamment sur des analyses critiques de la promotion des nouveaux médias dans une rhétorique populaire et nationaliste, Miles revient régulièrement sur l’orientation stratégique de la radiodiffusion en matière d’espace et de temps, ainsi que sur la vision nationaliste-utopique des médias qui influence fréquemment l’évolution des pratiques de diffusion au Canada.
En octobre 2025, Radio-Canada a publié sa plus récente stratégie quinquennale, « Radio-Canada, ici pour le Canada ». Se projetant à l’horizon 2030 et reprenant le discours sur les « espaces » interactifs et engageants en ligne (p. 8) déjà présent dans la campagne « Pour tous, de toutes les manières » (Radio-Canada, 2011, p. 5), axée sur 2015, la stratégie 2030 de Radio-Canada affiche l’ambition de mettre en valeur « des opinions et des perspectives divergentes » (p. 1), y compris celles des communautés géographiquement éloignées ou culturellement marginalisées. Cependant, mis à part l’utilisation du terme « proximité » pour caractériser une vision d’expansion locale et d’engagement du public en ligne, le plan 2030 offre peu de perspectives renouvelées pour Radio-Canada. Malgré son langage prospectif, le plan 2030 de Radio-Canada évoque la promesse utopique et non tenue d’un dialogue avec les utilisateurs, promesse qui accompagne la priorité accordée par le réseau à l’extension de ses services en ligne depuis 2014. L’objectif d’étendre la couverture du réseau aux régions et localités périphériques (CBC, 2025, p. 5) s’inscrit dans la continuité des priorités de longue date de CBC en matière de services mobiles et numériques, établies en pleine crise économique en pleine crise économique en 2012 et axés sur l’expansion locale depuis 2016. Cet article compare la vision du réseau, axée sur des services en ligne inclusifs et dialogiques et une « proximité » locale accrue, avec la gestion accrue et continue par CBC des commentaires des utilisateurs en ligne. Je suggère que la reconnaissance, dans la stratégie 2030, et l'inclusion encadrée par le réseau, des perspectives marginales, y compris les perspectives locales, témoignent de la manière dont CBC gère ses propres marges. La capacité et la volonté démontrées de CBC de gérer les commentaires publiés en ligne sur le réseau témoignent du rôle persistant des priorités, des pratiques et des tensions institutionnelles établies dans la définition des services du réseau aujourd’hui – y compris les préoccupations fondamentales du diffuseur concernant l’harmonisation culturelle locale-nationale et la diffusion unilatérale et généralisée du contenu. Malgré les critiques concernant le parti pris politique de la société d'État, je conclus que CBC demeure tout autant entravée par les valeurs profondément ancrées du diffuseur. tendance à un contrôle centralisé et à une distinction standard entre les producteurs et les publics (Baudrillard, 1981 ; Salter, 1981).
Fatima Husain, Université York, « Signaux d'appartenance : la radio communautaire du campus de Toronto, les sonorités afro-caribéennes et l'identité canadienne »
Fatima est doctorante au programme conjoint d'études supérieures en communication et culture de l'Université York. Basée à Toronto, elle est productrice de médias créatifs et culturels, formatrice et chercheuse. Elle possède plus de seize ans d’expérience en journalisme, en radiodiffusion, en médias numériques et en formation axée sur l’équité. Son travail vise à amplifier les voix des personnes racisées, marginalisées et noires, autochtones et de couleur (PANDC) grâce à une production communautaire, un leadership éditorial et des pratiques inclusives. Elle enseigne les médias, conseille des projets de gouvernance et de médias communautaires et dirige des initiatives de formation. Ses recherches doctorales portent sur le transmédia, l’intelligence artificielle et les politiques médiatiques canadiennes, en mettant l’accent sur des approches éthiques et communautaires de la technologie et de la préservation culturelle.
Ancrée dans les 40 ans d'existence de CHRY FM et de CIUT FM et couvrant la période 1967-2025, cette recherche analyse les listes de lecture et les émissions de radio-débat de la diaspora pour révéler comment la radio communautaire a influencé l'imaginaire canadien. Cette étude examine comment la programmation afro-caribéenne diffusée sur deux stations communautaires universitaires de Toronto, CHRY FM (VIBE 105) et CIUT FM, a marqué et remodelé les récits dominants de l'identité canadienne, de l'après-centenaire à nos jours (1967-2025). À partir de documents d'archives accessibles au public, provenant des grilles de programmes, des rétrospectives des stations, des classements Earshot/NCRA, des archives de journaux, des dossiers du CRTC et d'enregistrements audio disponibles, la recherche retrace la diffusion du reggae, du soca, du dancehall, du calypso et des émissions de radio-débat de la diaspora à travers différentes périodes institutionnelles et politiques. La méthodologie combine le codage des métadonnées d'archives (titres des émissions, créneaux horaires, genres et marqueurs linguistiques), l'analyse du discours paratextuel des descriptions des stations et des programmes, ainsi que le codage thématique manuel des listes de lecture. L'étude comprend des extraits de texte et une écoute attentive d'un échantillon audio ciblé. L'échantillonnage est comparatif sur différentes périodes d'analyse afin de saisir les changements institutionnels antérieurs et postérieurs, tels que le changement d'image de CHRY-FM et l'évolution de la programmation multilingue de CIUT-FM, tout en conservant une approche documentaire et non intrusive. Les résultats montrent que les radios universitaires et communautaires canadiennes ont constitué une infrastructure culturelle durable pour la construction de l’identité afro-caribéenne et sa transmission intergénérationnelle. Les pratiques de programmation sur ces ondes ont souvent contesté ou comblé les lacunes des récits multiculturels officiels et des cadres réglementaires, même si les pressions institutionnelles et les transitions numériques ont complexifié la préservation et la visibilité de ces archives. En situant ces micro-histoires dans le contexte plus large des politiques multiculturelles, de la réglementation du CRTC et des appels à l’action de la Commission de vérité et réconciliation, l’étude plaide pour une justice archivistique : la reconnaissance, la préservation et l’intégration formelles des archives sonores afro-caribéennes des radios universitaires et communautaires dans les récits du patrimoine canadien. L'étude se termine par des recommandations pratiques à l'intention des archives des stations et des institutions universitaires afin d'assurer la préservation de ces histoires sonores comme preuves dans les débats actuels sur la définition de l'identité canadienne.
Sujaya Devi Rampersad-Singh, Université de Toronto, « Conservation et continuité : le rôle des influenceurs Instagram indo-caribéens-canadiens dans le maintien de l'identité »
Sujaya Devi Rampersad-Singh est doctorante, chercheuse associée et chargée de cours à la Faculté d'information de l'Université de Toronto, où elle se spécialise en médias, technologies et culture. Sous la direction de la Dre Sherry Yu, ses recherches doctorales analysent comment la diaspora canadienne indo-caribéenne appréhende la communauté, l’identité et le patrimoine à travers les médias ethniques et numériques. Elle a été assistante de recherche au Digital Ethnic Media Hub et a participé à un projet jeunesse de la diaspora financé par le CRSH. Auteure et productrice culturelle canado-trinidadienne, Sujaya a publié *Write Left* (2017) et *Devi(l)* (2021), et anime le balado *Our First Page*, qui allie recherche universitaire et narration créative.
La communauté indo-caribéenne-canadienne occupe un espace diasporique complexe, souvent occulté par les médias canadiens grand public et aplati dans les récits plus larges sur l'Asie du Sud ou les Caraïbes. Cette positionnalité unique, façonnée par les migrations historiques de l'Asie du Sud vers les Caraïbes puis vers le Canada, rend le maintien d'une identité culturelle distincte particulièrement dynamique. Récemment, les plateformes numériques, notamment Instagram, sont apparues comme des lieux essentiels où cette identité est activement négociée, construite et perpétuée. Cet article examine comment les influenceuses indo-caribéennes-canadiennes utilisent la création de contenu numérique pour construire et maintenir une identité diasporique distincte. À l'aide d'une approche qualitative de cartographie des médias et d'une étude de cas ciblée de créatrices de contenu reconnues, la recherche analyse les stratégies visuelles et textuelles déployées sur la plateforme. En examinant l'esthétique soignée, les récits ancestraux et l'engagement communautaire dans les légendes et les commentaires, l'étude explore le travail numérique quotidien consacré à la préservation culturelle. Les observations préliminaires suggèrent que ces influenceuses pourraient jouer un rôle d'intermédiaires culturels essentiels, traduisant des histoires complexes. L'étude explore les thèmes de l'engagisme, du déplacement et de l'appartenance canadienne hybride à travers des formes numériques accessibles. Les résultats indiquent que leurs plateformes ne se contentent pas de présenter du contenu lifestyle, mais servent plutôt d’archives numériques actives et décentralisées qui aident une jeune génération à s’orienter et à préserver la mémoire générationnelle face aux silences de l’histoire. En fin de compte, ce travail contribue aux études sur les plateformes et la diaspora en évaluant la culture des influenceurs comme un lieu significatif de construction identitaire et de survie communautaire.
Richard Martínez Loyola, Université Western, « Au-delà de la mentalité monolingue : le multilinguisme comme ressource pédagogique dans l'enseignement supérieur »
Richard Martínez Loyola est doctorant en linguistique appliquée à la Faculté d'éducation de l'Université Western. Il a également obtenu sa maîtrise en études hispaniques à Western, où il a étudié le rôle de la motivation dans les cours d'espagnol langue étrangère pour débutants.
La question de l'identité multilingue a suscité un vif intérêt ces dernières années en raison de la mondialisation et des migrations, la maîtrise de plusieurs langues étant perçue comme un atout. Au Canada, selon le recensement de 2021, environ 8,3 millions de personnes se sont déclarées locutrices d'une langue autre que l'anglais ou le français, ce qui représente environ 25 % de la population du pays. Dans le contexte de l'enseignement des langues étrangères, des recherches antérieures (p. ex., García et Sylvan, 2011) indiquent que, bien que le multilinguisme se généralise, la pédagogie de l'apprentissage des langues repose généralement sur une approche monolingue, où les apprenants sont censés n'utiliser qu'une seule langue en classe. Prenant le multilinguisme comme fondement théorique, la présente étude s'appuie sur une étude de cas portant sur une langue étrangère couramment enseignée dans l'enseignement supérieur canadien : l'espagnol. Plus précisément, l'accent est mis sur les types d'activités d'apprentissage susceptibles de stimuler la motivation des étudiants. L'étude présentée inclut également la participation de 256 étudiants de premier cycle, tous inscrits à un cours d'espagnol débutant et ayant rempli deux questionnaires en ligne : un Le questionnaire sur l'expérience et la compétence linguistiques (Marian et al., 2007) et un questionnaire sur les facteurs de motivation (Ryan, 2009 ; Taguchi et al., 2009) ont été utilisés. Ces deux questionnaires visaient à recueillir des données sur les antécédents linguistiques des étudiants et sur l’influence de leur identité sur leur apprentissage de l’espagnol. La plupart des participants (n = 235) ont déclaré connaître une deuxième, voire une troisième langue (n = 186), ce qui illustre la diversité linguistique du Canada et la richesse de ses classes. Cette étude souligne l’engagement du pays envers le multilinguisme dans de nombreux domaines, tout en mettant en lumière le potentiel des pratiques pédagogiques qui tirent parti des ressources multilingues des étudiants pour favoriser leur motivation et leur engagement dans l’enseignement supérieur.
Corey Orszak, Université York, « Présenter des études canadiennes à l'évaluation par les pairs »
Corey Orszak est un étudiant au doctorat au département d'histoire de l'Université York.
La publication, en 1968, de *Quelle culture ? Quel patrimoine ?*, rapport final du Projet d’histoire nationale (PAN), a été fondamental pour la création de la discipline des « études canadiennes ». Lancé en 1965 comme projet du centenaire commandé par l'école privée Trinity College de Port Hope, en Ontario, le PAN avait pour mandat de réaliser une étude exhaustive de l'enseignement de l'histoire canadienne. Fort d’un ensemble de principes issus des sciences sociales, d’une importante dotation du Trinity College et d’un accès privilégié aux salles de classe canadiennes, le directeur du PAN, A.B. Hodgetts, et sa petite équipe ont accumulé, en deux ans, une masse considérable de données sur le matériel pédagogique, la formation des enseignants et les styles pédagogiques couramment utilisés pour l’enseignement de l’histoire et de la culture civique canadiennes. L'équipe du PAN manquait toutefois de formation et de crédibilité universitaires. C'est le nouvel Institut d'études pédagogiques de l'Ontario (IEPO, fondé en 1965) qui allait leur apporter ces qualités. Soucieux de mettre en place un projet capable de démontrer son engagement envers les besoins spécifiques des populations scolaires de l’Ontario, En 1967, l’OISE a proposé de faciliter la réalisation du Projet sur le patrimoine national (PPN) en encadrant l’immense ensemble de données du PPN afin d’élaborer une argumentation ayant, grâce à une affiliation universitaire et à une évaluation par les pairs, la crédibilité académique (et donc scientifique) requise pour conférer une autorité aux recommandations du PPN concernant l’avenir de l’éducation civique au Canada. À partir des documents d’archives relatifs à la recherche, à la rédaction et à la publication de l’ouvrage « Quelle culture ? Quel est le patrimoine ? » par l’OISE en 1968, cet article décrit le processus par lequel le PPN est passé d’un projet privé commémoratif du centenaire à une argumentation académique en faveur de la création d’une discipline unique : les études canadiennes.
Ian Cameron, Université de Saskatchewan, « Réconciliation performative et université néolibérale : remettre en question l'effacement institutionnel dans le circuit des conférences universitaires »
Ian Cameron est doctorant à l'Université de la Saskatchewan, où il poursuit des études supérieures axées sur la recherche historique et les récits oraux. Ses travaux analysent de manière critique les structures institutionnelles, les dynamiques de pouvoir et l'intersection entre la mémoire et la représentation dans le contexte de la colonisation canadienne. En étudiant comment les tensions historiques et les politiques culturelles se manifestent dans les milieux universitaires contemporains, ses recherches visent à combler le fossé entre les cadres institutionnels performatifs et la réalité structurelle.
Suite aux appels à l’action de la Commission de vérité et réconciliation (CVR), les universités canadiennes ont de plus en plus adopté le vocabulaire de la décolonisation, de l’« équité, de la diversité et de l’inclusion » et de l’autochtonisation institutionnelle. Or, un fossé important subsiste entre la rhétorique administrative et la réalité structurelle. Cet article examine le phénomène de « l’inclusion dans la réconciliation » au sein du cadre universitaire néolibéral, en explorant comment les établissements d’enseignement utilisent des conférences prestigieuses, financées par le gouvernement fédéral, sur les relations entre Autochtones et colons pour accumuler du capital culturel, tout en exerçant une violence structurelle contre les espaces universitaires autochtones. Je soutiens que les institutions traitent souvent les études autochtones comme une simple ligne budgétaire. Cet article examine comment les administrateurs instrumentalisent des crises financières artificielles pour contourner la gouvernance universitaire bicamérale et sous-financer systématiquement les domaines marginalisés, à partir d’une étude de cas portant sur des changements de politique récents, notamment la suspension administrative des programmes de premier cycle fondamentaux sous couvert d’austérité budgétaire stratégique. Lorsque les universités privilégient les modèles de donateurs corporatifs, l’expansion immobilière et des listes de contrôle de conformité superficielles au détriment du maintien en poste du corps professoral autochtone et de la sécurité Pour les étudiants autochtones, la « décolonisation » n’est qu’un leurre destiné à masquer l’effacement institutionnel persistant. De plus, cet article critique l’attente systémique qui pèse sur les chercheurs autochtones, les obligeant à reproduire sans cesse des traumatismes devant un public universitaire majoritairement allochtone, au sein d’espaces qui démantèlent activement leurs lieux d’appartenance. En instrumentalisant l'appel de la conférence à examiner les « conceptions changeantes et contestées de l'identité canadienne », cette présentation tend un miroir critique au milieu universitaire. Elle exige une réévaluation rigoureuse de la manière dont les institutions universitaires peuvent légitimement accueillir des dialogues sur les tensions historiques tout en perpétuant activement l’effacement colonial et corporatif au sein de leurs structures de gouvernance internes.
Eric Wilkinson, Université de la Colombie-Britannique, « Le progrès biologique et l'identité nationale du Canada »
Eric Wilkinson est chercheur postdoctoral à l'Université de la Colombie-Britannique. Ses recherches portent principalement sur l'éthique et la philosophie politique, avec un intérêt particulier pour l'identité nationale canadienne, la théorie du multiculturalisme et l'histoire de la philosophie canadienne. Ses travaux ont été publiés dans des revues telles que l'American Review of Canadian Studies, Dialogue: Canadian Philosophical Review et Philosophical Topics. Parmi ses publications récentes, on compte : « The Possibility of Multicultural Nationhood », « Recovering Classical Indigenous Philosophy », « Complicity in the Nation's Past Actions » et « A Brief History of Canadian Political Philosophy ». Il contribue régulièrement à des médias d'actualité comme Canadian Affairs, Canadian Dimension et The Conversation, en publiant des articles sur la politique et l'identité nationale canadiennes. En 2026, il a codirigé avec Elizabeth Trott un numéro spécial de la revue Dialogue intitulé « Envisioning Canada ». Ce numéro spécial rassemblait des articles sur l'histoire de la philosophie canadienne ainsi que des réflexions philosophiques sur les problèmes contemporains du Canada.
Comment comprendre l’évolution de l’identité nationale canadienne et le lien entre la pluralité et cette identité ? Il convient de les saisir sous l’angle du progrès organique. Ce concept comporte une dimension descriptive et une dimension normative. La dimension descriptive concerne la manière dont les nouvelles conceptions de la nation émergent des idées et des itérations antérieures de l'identité nationale. La dimension normative, quant à elle, soutient que ce processus de réforme est éthiquement préférable à d'autres formes d'évolution de l'identité nationale. Dans cet article, j'explique l'évolution de l'identité nationale canadienne en termes de progrès organique et j'illustre comment elle peut et doit évoluer davantage, vers une société plus juste. À la Confédération, la conception initiale de l’identité canadienne, fondée sur les « deux races », reconnaissait une forme de pluralité, les Anglais et les Français étant perçus comme des partenaires dans la création de ce que Georges-Étienne Cartier appelait une nouvelle « nationalité politique ». Pourtant, cette conception négligeait la place des peuples autochtones et des colons qui n'étaient ni d'origine britannique ni française. Au début du XXe siècle, ces exclusions sont devenues intenables, donnant naissance à une vision mosaïque de la nation canadienne. Celle-ci préfigurait la théorie du multiculturalisme et l'adoption subséquente du multiculturalisme officiel. De même, la reconceptualisation de la place des nations autochtones au sein du Canada, qui leur a permis d'obtenir une plus grande reconnaissance, s'est appuyée sur cette notion de pluralité, ainsi que sur les traités de nation à nation. Les valeurs et les institutions antérieures ont été réinterprétées dialectiquement afin de bâtir une identité nationale plus inclusive. Le cadre du progrès organique indique également comment le Canada peut poursuivre son développement vers un avenir plus juste. La valeur de la pluralité inhérente à l'identité canadienne actuelle peut être approfondie pour parvenir à une identité nationale véritablement multinationale, multiculturelle, décoloniale et cohérente. La notion de progrès organique nous enseigne aussi que le progrès doit être conquis et comment y parvenir. Les valeurs et le caractère d'une nation peuvent être renégociés par le dialogue, mais cela exige une volonté de défendre ces valeurs dans la sphère publique. changement."
AJ Cordeiro, Université métropolitaine de Toronto, « Infrastructures captives, identité persistante : pourquoi les récits nationaux canadiens colonisateurs survivent à la population qu'ils prétendent représenter »
AJ Cordeiro (il) est professeur adjoint et chercheur à l'École des médias RTA (École de la création, Université métropolitaine de Toronto). Ses travaux de recherche portent principalement sur le développement d'approches éthiques et transparentes en intelligence artificielle afin de renforcer la participation démocratique et d'approfondir la compréhension du public. Par le biais d'une recherche interdisciplinaire et appliquée, il examine l'impact des systèmes numériques sur l'accessibilité et la vie civique, en privilégiant la transparence, le jugement humain et une communication claire plutôt que l'automatisation ou la surveillance. Ses travaux publics établissent un lien entre les technologies créatives et les enjeux cruciaux du pouvoir et de la gouvernance.
Pourquoi les images anachroniques de l'identité canadienne, héritées du centenaire de 1967, persistent-elles dans le discours public contemporain malgré cinq décennies de transformation démographique ? Les cadres d'analyse dominants dans les études canadiennes interprètent cette persistance soit comme un décalage cognitivo-culturel (des schémas d'identité nationale évoluant lentement), soit comme une défense à motivation politique (la reproduction stratégique des imaginaires des colons par ceux qui en tirent profit). Ces deux cadres appréhendent une réalité, mais situent la persistance au niveau de la consommation ou de la contestation, en aval d'un niveau de production non analysé. Cet article propose une troisième explication, complémentaire. Cette persistance est une caractéristique de la captation de la production : une situation où l'infrastructure de crédibilité qui autorise les affirmations publiques sur l'identité nationale a été préservée en surface, tandis que sa fonction démocratique a été détournée du pluralisme dont la population transformée du pays a désormais besoin. L'infrastructure de crédibilité des médias canadiens (mandats des radiodiffuseurs publics, architectures des thématiques, configurations de propriété, révision des programmes d'études et marchés de l'édition scolaire) a été institutionnalisée lors du règlement du centenaire (Commission Massey sur la politique du multiculturalisme). 1949-1971) autour des cadres historiographiques canadiens coloniaux. Les interventions subséquentes (Politique du multiculturalisme, Charte canadienne des droits et libertés, Commission de vérité et réconciliation, initiatives DEI) ont actualisé rhétoriquement l'image que le Canada se fait de lui-même, tout en se superposant à une architecture de production non restructurée. Quatre cas illustrent ce schéma : Radio-Canada (capture par un organisme quasi étatique), la presse métropolitaine anglophone canadienne (capture des sources par les élites), l'édition scolaire (capture de la propriété) et l'architecture institutionnelle distinctive du Québec (un modèle convergent par une configuration différente). L'article situe ce cadre par rapport aux contre-arguments les plus pertinents (l'importance structurelle d'APTN, le rôle des interventions structurelles de RCAP et de CVR, et les médias autochtones comme contre-exemples) et soutient que la reconnaissance de la production du discours identitaire comme infrastructure captable recentre le débat politique : il ne s'agit plus de contester les représentations, mais d'interroger qui les produit, par quels mécanismes institutionnels et sous quelle autorité.
Richard Nimijean, Université Carleton, « Un “pays post-national sans identité fondamentale” ? La politique du recadrage de l’identité canadienne »
Professeur agrégé (volet enseignement) en études canadiennes à l'Université Carleton d'Ottawa, au Canada. Ses publications les plus récentes sont : « Why Mark Carney Is Pushing ‘Fortress North America’ Amid Deep Canadian Distrust of the U.S. », The Conversation, 26 mai 2026. https://theconversation.com/why-mark-carney-is-pushing-fortress-north-america-amid-deep-canadian-distrust-of-the-u-s-283434 ; « The Elephant Still Twitches: Trudeau’s Management of Canada–U.S. Relations in the America First Era », dans The Trudeau Record, sous la direction de Laura Macdonald, Katherine Scott et Stuart Trew, p.255-267. Halifax : Lorimer, 2024 ; et « An Accidental Canadianist: Comment mon career dans les études canadiennes tout bégane ». Journal of Australian, Canadian, and Aotearoa New Zealand Studies 4 (août 2024):139-144. https://acnzsn.org/journal/jacanzs-volume-4-august-2024/an-accidental-canadianist-how-my-career-in-canadian-studies-all-began/
« Il n’y a pas d’identité centrale, pas de courant dominant au Canada… Il y a des valeurs partagées — l’ouverture, le respect, la compassion, la volonté de travailler fort, d’être là les uns pour les autres, de rechercher l’égalité et la justice. « Ces qualités font de nous le premier État post-national » (Justin Trudeau, cité dans Lawson 2015). Cette déclaration de Justin Trudeau après sa victoire aux élections fédérales de 2015 reflète sa volonté de lier son programme à une identité nationale canadienne en constante évolution – « un Canadien est un Canadien est un Canadien » – et de présenter le programme politique du premier ministre conservateur Stephen Harper comme étant en dehors du consensus canadien (Nimijean 2017). Les critiques ont soutenu que cette position sapait les notions historiques (et souvent nostalgiques) de l'identité canadienne et avait transformé le Canada en mal. Elle pourrait mener à l’éradication de l’identité nationale (Todd 2016). Elle a engendré une « politique fondée sur la race » (Malcolm 2019) et alimenté « la haine dans les rues… dans un pays en manque de fierté » (National Post 2024). Elle s'inscrivait dans un « démantèlement cynique de l'histoire canadienne » (MacKay 2023). Elle est encore utilisée politiquement aujourd’hui. Discours important de Pierre Poilievre au congrès du Parti conservateur de janvier 2026. À deux reprises, il a été question des conséquences d'une identité postnationale, sans jamais mentionner Donald Trump et ses menaces à la souveraineté canadienne, pourtant au cœur des préoccupations de la plupart des Canadiens. Je démontre comment ce cas illustre l'importance grandissante de la politique de marque nationale au Canada (Nimijean, 2014). Le néolibéralisme et la mondialisation ont engendré une homogénéisation croissante des politiques, malgré les différences rhétoriques entre les programmes des partis. Dans ce contexte, les acteurs politiques instrumentalisent l'identité nationale pour présenter leurs adversaires comme étant étrangers au consensus canadien. Cette approche ignore la nature même de l'identité nationale et son évolution (Smith, 1991). En conclusion, j'examine comment le premier ministre Carney utilise une vision nostalgique de l'identité nationale pour promouvoir un programme qui, selon ses détracteurs, sape le sentiment d'appartenance à l'identité canadienne.
Davis Vallesi, Université McMaster, « Trudeau au carré : une analyse des élections fédérales de 1972 et 2021 »
Davis Vallesi est un récent diplômé du doctorat en communication et culture de l'Université York. Sa thèse, intitulée « Trudeau au carré : une analyse des élections fédérales de 1972 et 2021 », examine de manière comparative la couverture médiatique des campagnes électorales et les programmes des partis politiques. Il travaille actuellement pour la fonction publique du Canada et est également chargé de cours à l'Université McMaster, où il enseigne le cours « Communication pour les campagnes et les élections ».
Les élections fédérales canadiennes sont des exercices importants où nos identités nationales sont débattues et interrogées. Dans un contexte de transformations culturelles, économiques et technologiques au Canada, la comparaison des élections fédérales permet de comprendre l'évolution des priorités gouvernementales. Cet objectif a guidé l'analyse comparative de la couverture médiatique et des plateformes électorales du Parti libéral pour les élections fédérales de 1972 et de 2021. Cette recherche a non seulement recensé les types d'enjeux politiques pour mieux comprendre les priorités gouvernementales, mais s'est également efforcée de comprendre comment ces enjeux ont acquis une importance considérable et ont ensuite été analysés. Les sujets politiques les plus fréquemment abordés lors des élections de 1972 et de 2021 avaient souvent une dimension économique, englobant des sujets tels que l'emploi et la fiscalité. Cette priorisation politique des facteurs économiques peut éclairer notre compréhension de la colonisation des territoires autochtones et de l'évolution de la politique d'immigration au cours du XXIe siècle. Au-delà du simple suivi de l'importance des enjeux politiques, mes travaux examinent la manière dont ces enjeux ont été présentés dans les journaux, selon les normes journalistiques. Un constat concerne l'essor du journalisme d'opinion. Parallèlement à une diminution des articles d'actualité objectifs durant la campagne électorale de 2021, on observe une évolution des formats médiatiques. Ce phénomène a des répercussions sur la compréhension de la manière dont les médias contribuent à remettre en question l'identité canadienne, étant donné que les journalistes tendent davantage à convaincre les lecteurs d'une position unique plutôt qu'à consulter un large éventail de points de vue sur les enjeux politiques. Les articles de journaux et les plateformes du Parti libéral ont adopté un ton plus conflictuel en 2021, comme en témoignent les citations des acteurs politiques. Cela indique que l'interrogation des identités canadiennes dans les médias et la sphère politique devient plus argumentée, potentiellement sous l'influence des transformations du secteur médiatique et des habitudes de consommation de l'information. L'analyse des médias demeure essentielle pour comprendre l'interrogation de l'identité canadienne en période électorale.
John Hansen, Université de la Saskatchewan, « Interroger l'identité canadienne à travers la justice crie des marais : droit colonial, réconciliation et autodéfinition autochtone »
Né et ayant grandi dans le nord du Manitoba, John G. Hansen est membre de la Première Nation crie d'Opaskwayak et professeur agrégé de sociologie à l'Université de la Saskatchewan. Ses recherches portent sur la justice autochtone, la criminalité et la société, ainsi que sur la criminalisation des peuples autochtones au Canada. Il est l'auteur de *Swampy Cree Justice: Researching the Ways of the People* et a publié de nombreux travaux sur la justice autochtone, la décolonisation et les approches communautaires de guérison.
Cet article interroge l’identité canadienne à travers les enseignements de justice des Cris des marais, en soutenant que les récits dominants présentant le Canada comme une nation pacifique, inclusive, multiculturelle et réconciliatrice occultent souvent la colonisation persistante des peuples autochtones. L’identité canadienne a souvent été définie par les notions de tolérance, d’équité et d’égalité. Or, ces récits nationaux remettent rarement en question les fondements coloniaux du droit, des services policiers et de la gouvernance canadiens, notamment la répression des traditions de justice et de la communauté autochtones. S'appuyant sur la justice des Cris des marais, cet article examine comment les interprétations autochtones du droit, de l'identité et de l'appartenance remettent en question les présupposés inhérents à la nation canadienne. La justice des Cris des marais est enracinée dans la guérison et l'inclusion communautaire. Elle met l'accent sur le rétablissement des relations et le maintien de l'équilibre au sein de la communauté. Cette perspective ébranle l'identité canadienne en démontrant que la réconciliation est impossible dans le contexte des activités coloniales actuelles. La réconciliation exige plutôt la reconnaissance des traditions de justice autochtones comme des moyens légitimes de répondre aux injustices. L'article soutient que la justice des Cris des marais offre une perspective autochtone pour interroger l'identité canadienne, car elle révèle le fossé entre l'image que le Canada se fait de lui-même et l'expérience du droit colonial vécue par les Autochtones. criminalisation et exclusion sociale. En mettant l'accent sur les conceptions autochtones de la justice, cet article contribue à des discussions plus larges sur l'identité canadienne, la réconciliation, la diversité et le travail inachevé de la décolonisation.
Gabriel Maracle, Université Carleton, « La banalité du colonialisme : la récupération de l'autodétermination des Premières Nations par le biais du prétentieux »
Je suis née et j'ai grandi sur le territoire algonquin non cédé, maintenant connu sous le nom d'Ottawa, en Ontario, au Canada. Je suis Kanien'kehá:ka et, comme mon père, citoyenne du territoire mohawk de Tyendinaga et de la Confédération haudenosaunee. Ma mère est originaire du sud de l'Ontario et n'est pas autochtone. Je suis titulaire d'un doctorat en études autochtones de l'Université Trent. Je suis professeure adjointe au Département de science politique de l'Université Carleton à Ottawa, où je me spécialise dans la gouvernance autochtone. Mes travaux portent sur la compréhension de la manière dont nous, les peuples autochtones, nous gouvernons par le biais de pratiques et d'approches traditionnelles, et sur les liens, ou les différences, entre ces pratiques et l'État canadien.
Depuis près d'une décennie, les communautés autochtones continuent de composer avec la révélation que des personnalités importantes s'attribuent ou présentent de manière erronée leur identité, leurs origines et leurs liens avec leurs communautés autochtones. Des personnes, communément appelées « prétentieux », ont été démasquées occupant de nombreuses fonctions importantes au Canada. Des universitaires de renom, dont les travaux ont constitué la base de la recherche future, ainsi que des artistes dont l'œuvre et le mentorat ont façonné la compréhension et l'interaction avec l'art et la culture autochtones, se sont révélés avoir une identité douteuse. Ce phénomène, qui touche les arts, le gouvernement, le milieu universitaire et les instances dirigeantes, continue de nuire à nos communautés en déformant les expériences vécues et en engendrant paranoïa et peur chez celles et ceux qui renouent véritablement avec leurs communautés et leurs peuples. Cet article examine le contexte historique de l'usurpation d'identité et son interaction avec les efforts des Premières Nations pour exercer leur autodétermination. Il met en perspective ces différents contextes afin de créer un espace où les personnes non autochtones peuvent s'approprier l'identité des communautés des Premières Nations. Grâce à cette analyse, cet article soutient que ce phénomène est une extension de la normalisation de la colonisation par la violence des colons. Cela fait partie de la longue histoire de la manière dont les peuples autochtones s'approprient les membres de leur communauté, et de la manière dont les politiques ont façonné l'identité autochtone en la réduisant à une question de race plutôt que de citoyenneté, dépolitisant ainsi les identités autochtones. Les auteurs cherchent à discuter de l'importance de cette question pour les communautés des Premières Nations, des préjudices qui en découlent et des moyens d'y remédier.
Angelina Weenie, Université de l'Île-du-Prince-Édouard, « Au cœur de l'être et de l'identité »
Angelina Weenie, membre de la Première Nation de Sweetgrass (Territoire du Traité n° 6, Saskatchewan, Canada), est une Crie des Plaines. Elle est actuellement doyenne de la Faculté des sciences autochtones, de l’éducation, de la recherche et des études appliquées à l’Université de l’Île-du-Prince-Édouard.
Résumé à ajouter.
Leo Wei, Université Trent, « Le récit à l'intersection de la narration transmédia (TS) et de la pédagogie publique »
Leo Wei est un cinéaste et chercheur émergent dont le travail porte sur la narration visuelle et la manière dont les médias peuvent favoriser le dialogue et la compréhension entre différentes communautés. Avec sa formation universitaire en cinéma et télévision au Sheridan College, il explore les liens entre créativité, éducation et engagement social. Leo est aussi le créateur et l'animateur de « The Perceptive Storyteller », un balado proposant des conversations avec de jeunes créateurs et conteurs dont le travail inspire la réflexion, le partage et l'échange.
Les histoires ont façonné notre identité et nos relations. Depuis l'âge de pierre, nos ancêtres étaient des conteurs, communiquant à travers des peintures murales sur les parois des grottes. Aujourd'hui, les histoires continuent de se déployer à travers nos pratiques quotidiennes. Cette recherche examine trois endroits à Toronto : Great Fountain Fast Food, un restaurant de restauration rapide de style hongkongais situé à Scarborough, où l'entreprise familiale est un lieu de gratitude, d'épreuves et de résilience ; le Toronto Jiu-Jitsu Club, un club d'arts martiaux où la discipline et le mentorat favorisent des relations durables ; et Simardone Design, un studio de design de meubles recyclés qui récupère des matériaux de construction mis au rebut et les transforme en pièces modernes, originales et entièrement personnalisées. Plutôt que de considérer ces lieux uniquement comme des entreprises, cette étude les appréhende comme des espaces communautaires où se tissent des liens grâce à la participation partagée. Dans la tradition chinoise, la nourriture est bien plus qu'une simple cuisine. C'est une saveur, un souvenir, une attention que les mots ont souvent du mal à exprimer. Anna, qui travaille chez Great Fountain Fast Food, fait partie de cette histoire. Elle aide ses parents à gérer un restaurant de restauration rapide de style hongkongais à Scarborough. Elle utilise les médias sociaux pour partager les coulisses de la cuisine, mettant en lumière les personnes qui préparent les plats, afin d'attirer plus de clients et de créer des liens entre les clients fidèles et les jeunes générations. Elle a entrepris cette démarche par amour et gratitude envers ses parents, pour leur témoigner sa reconnaissance. Cela crée non seulement un espace numérique où la culture, la mémoire et la communauté continuent de s'épanouir, mais préserve également les traditions culinaires de sa famille. Le Toronto Jiu-Jitsu Club illustre comment le jiu-jitsu incarne l'engagement, le mentorat, la concentration et le respect. Des gens de tous âges, de toutes tailles et de tous horizons s'entraînent dans cet espace partagé, où les ceintures inférieures s'entraînent avec les pratiquants plus gradés, les plus jeunes aux côtés des plus âgés, les femmes participent à des cours qui leur sont réservés et les enfants s'entraînent sur le même tatami que leur père ou leur mère. Les groupes « Papa le plus génial » et « Mamans en folie » du club renforcent ce sentiment d'appartenance à une communauté, où les membres se réunissent parfois pour célébrer leurs réussites et s'entraider. Ces relations consolident la cohésion du groupe et fédèrent les membres autour d'objectifs communs. Le gymnase n'est plus seulement un endroit, ce sont les personnes qui la composent qui la composent. Donner du sens à l'expérience, créer du lien, de la cohérence et du soutien, sur et en dehors des tapis. Simardone Design illustre comment la durabilité, la créativité et le savoir-faire deviennent des formes d'engagement communautaire. Michael construit à partir d'éléments architecturaux récupérés et transforme des matériaux mis au rebut en de nouvelles pièces de mobilier sur mesure à l'architecture remarquable. Sa pratique met l'accent sur la préservation des détails architecturaux historiques. Chaque œuvre conserve des traces de son contexte original tout en étant réinventée pour un usage contemporain. Ensemble, ces espaces suggèrent une évolution dans la conception de la pédagogie publique. Ce projet propose que l'artisanat favorise d'abord la création d'une communauté. À mesure que les communautés se développent, elles deviennent des tiers-lieux où les pratiques culturelles, l'apprentissage informel et les rencontres quotidiennes génèrent des pédagogies publiques. Dans ces espaces, les frontières entre l'enseignant et l'apprenant, l'hôte et le participant s'estompent à mesure que le savoir est produit collectivement par le dialogue, la collaboration et le partage d'expériences. Pour de nombreuses communautés immigrantes, se rassembler dans des espaces culturellement familiers n'est pas une forme d'exclusion, mais une stratégie de soutien, de résilience et d'appartenance, créant un foyer loin de chez soi tout en s'intégrant à la société canadienne diversifiée. Cependant, la reconnaissance ne signifie pas la protection : si le multiculturalisme favorise la diversité, les communautés doivent continuer à faire entendre leur voix et à revendiquer leur place. Sur le plan méthodologique, ce projet s'inspire de la théorie de Henry Jenkins sur la narration transmédia. Le terme « transmédia » a été introduit par Henry Jenkins (2006) dans son ouvrage *Convergence Culture*. Il suggère que les récits transmédias (TS) créent un monde interconnecté, différent des adaptations narratives. La TS est une méthode qui abolit les barrières narratives ; les composantes narratives clés sont réparties sur diverses plateformes. Cette structure invite le public à s'engager activement dans l'histoire, en tant que co-créateur plutôt que simple spectateur. Cette étude s’inscrit dans le cadre du confucianisme critique, intégrant le confucianisme et la pédagogie critique, et s’articule autour de la pédagogie de la sensibilité. Cette combinaison repense l'apprentissage comme un processus à la fois relationnel et critique. Sur le plan ontologique, l’apprentissage est appréhendé comme un processus relationnel de devenir, où les êtres humains se constituent à travers des relations sociales, culturelles et d’interdépendance. Sur le plan épistémologique, la connaissance est produite par l’expérience vécue, le dialogue et la praxis au sein de la vie sociale quotidienne, et non confinée aux institutions éducatives formelles. Ainsi, cet article pose les questions suivantes : comment les pratiques quotidiennes des acteurs urbains favorisent-elles le développement de la communauté, et comment un documentaire interactif contribue-t-il à la construction de cette communauté en tant que forme de pédagogie publique ? En documentant la communauté comme un processus vivant de participation, de collaboration et de transmission culturelle, ce projet soutient que l'identité canadienne hybride n'est pas un récit national figé, mais une mosaïque évolutive qui continue d'être reconstruite à travers les pratiques quotidiennes de diverses communautés.
Carmen Victor et Kate Carder, Université Yorkville, « La pratique créative au Canada : défis pédagogiques pour un corps étudiant interdisciplinaire »
Carmen Victor (elle) enseigne les arts, les lettres et les sciences sociales dans des universités de la région du Grand Toronto. Elle est actuellement inscrite au baccalauréat en arts créatifs de la Toronto Film School/Université Yorkville et à l'École des arts, des médias, du spectacle et du design de l'Université York. Ses recherches portent sur les médias expérimentaux du Grand Nord circumpolaire, la géopolitique du paysage et la promotion du dialogue Nord-Sud par le biais du cinéma. Ses écrits ont été publiés dans diverses revues, dont Ciel Variable, TOPIA, Canadian Theatre Review, Prefix Photo, PUBLIC: Art | Culture Idées, Journal canadien d'études sur le film et les médias et KRIT magazine. Elle a également contribué aux ouvrages collectifs Sculpting Cinema (Pleasure Dome, Toronto) et Kelly Richardson: Pillars of Dawn (Kerber Verlag, Berlin). Son premier livre en tant qu'auteure unique paraîtra chez Intellect (Royaume-Uni) en 2027. Dans le cadre du projet « Interrogating Canadian Identities/ L'identités canadiennes—une interrogation (ICI) », Victor est membre des groupes de recherche « Canadian Identity in Indigenous, Multicultural, and other Communities » et « Canadian Identity and Communities in the Media ».
En 2025, j'ai créé un nouveau cours intitulé « Pratiques créatives au Canada », conçu pour un public étudiant interdisciplinaire. Ce cours examine l'évolution et l'état actuel des disciplines créatives à travers le Canada. Les étudiants y explorent des exemples tirés de divers médias et modes d'expression créative, dans des contextes historiques, sociaux et contemporains propres au contexte canadien. Malgré l'immensité et la diversité du Canada, il n'existe ni monolithe ni hétérogénéité en termes de géographie, d'ethnicité/patrimoine, de communautés ou d'intérêts créatifs. Cette diversité représente un ensemble de défis particuliers que mon cours vise à relever afin que les étudiants comprennent comment leur pratique créative unique contribuera à l'écosystème culturel canadien. Les unités d'étude hebdomadaires portent sur des artistes, des mouvements, des tendances et des moments culturels qui caractérisent les pratiques créatives canadiennes, comme l'environnement bâti, la représentation des paysages urbains et ruraux, les systèmes artistiques, le cinéma de genre, la sculpture publique, ainsi que l'intégration d'autres éléments interdisciplinaires. Tout au long du cours, les étudiants font des travaux progressifs qui les encouragent à expliquer des théories artistiques et culturelles spécifiques, des mouvements historiques et des institutions qui façonnent les industries créatives et/ou les communautés artistiques du Canada, dans le but d'aider Les étudiants évaluent leur propre position culturelle, économique et intellectuelle en tant qu'artistes vivant et travaillant au Canada. Le défi consiste à recréer une communauté là où elle a été dispersée par des forces extérieures indépendantes de notre volonté ; l'accent est donc mis sur la collaboration. Cette présentation propose des stratégies et des approches pédagogiques pour mobiliser les étudiants aux intérêts créatifs variés, compte tenu des changements démographiques au sein du Canada, des appels à l'action de la Commission de vérité et réconciliation (2015) et des impératifs d'accessibilité, de diversité, d'équité et d'inclusion accrues.
Breanna Kubat, Université Carleton, « Réflexions sur le Canada : potentiels, responsabilités et mises en garde »
Breanna Kubat (elle) est doctorante en études canadiennes à l'Université Carleton. S'inscrivant dans les mouvements plus larges de justice sociale et les revendications de réparation historique, sa recherche doctorale vise à théoriser les conditions de l'émergence du changement institutionnel. Adoptant une approche transnationale et comparative (Canada et Angleterre), elle analyse l’activisme étudiant en lien avec le changement de nom des institutions et les appels lancés aux universités pour qu’elles assument leurs liens avec la colonisation, l’impérialisme et la traite transatlantique des esclaves.
En 1975, le rapport de la Commission d’études canadiennes intitulé « Se connaître soi-même », plus communément appelé rapport Symons, a été publié. Ce rapport affirmait que l'expansion des études canadiennes était essentielle à la croissance et à la prospérité du Canada. À l’occasion du 50e anniversaire de sa publication, les chercheurs en études canadiennes ont organisé des colloques (« Les études canadiennes à un point de non-retour », « Se connaître soi-même : repenser et renouveler les études canadiennes ») et lancé des appels à contributions (Revue d’études canadiennes, Revue internationale d’études canadiennes) invitant à une réflexion critique sur la mise en œuvre, la pertinence et l’avenir du rapport Symons, ainsi que sur l’ensemble des études canadiennes. Dans le prolongement de ces discussions sur l’évolution des études canadiennes et leurs perspectives d’avenir, je propose une réflexion théorique sur la notion d’identité canadienne au sein et en dehors du milieu universitaire, en abordant notamment son utilité sociale potentielle et les mises en garde à formuler. Plus précisément, je pose la question suivante : comment mobiliser les débats sur l’identité canadienne pour rendre visibles et contester les formes hégémoniques de pouvoir à l’œuvre au sein et autour de l’État canadien ? Quelles sont nos responsabilités ? Comment, en tant que chercheurs en études canadiennes, pouvons-nous nous assurer que nos travaux ne reproduisent pas les récits de l’exception canadienne ni ne promeuvent le projet colonial de peuplement ? À quoi cela pourrait-il ressembler, autant en classe qu'ailleurs ? Cette présentation s’inscrit dans le cadre d’une première ébauche que j’écris pour le numéro spécial du Journal of Canadian Studies : « Vers des études canadiennes critiques ».
Ibrahim Berrada, Université du Nord de l'Arizona, « Des routes aux ressources en passant par la souveraineté arctique à l'ère du changement climatique »
Ibrahim a travaillé comme collaborateur parlementaire auprès de plusieurs députés canadiens, gérant divers dossiers nationaux et internationaux. Plus récemment, il a secondé le ministre des Services publics et de l'Approvisionnement avant de reprendre ses études et de terminer sa maîtrise en études canado-américaines à l'Université Brock et à l'Université d'État de New York à Buffalo (programme conjoint), puis son doctorat en sciences humaines, culture et société à l'Université Laurentienne. Ibrahim a enseigné dans plusieurs universités au Canada et aux États-Unis et est actuellement professeur adjoint de sociologie à l'Université Northern Arizona.
L'Arctique a toujours été perçu comme une frontière imaginaire, une source d'opportunités économiques et un lieu de renouveau politique. Ces représentations ont refait surface à maintes reprises lors de périodes d’incertitude économique, de compétition géopolitique, de tensions internationales et de regain d’intérêt des États pour le développement du Nord. Historiquement, le Nord a été dépeint comme un territoire aride et riche en ressources, attendant d’être développé et colonisé. Ces représentations ont influencé les projets de construction nationale du Canada, de la vision « Routes vers les ressources » de John Diefenbaker aux initiatives modernes de souveraineté arctique. L'intensification des changements climatiques et l'attention internationale accrue portée aux voies maritimes arctiques viables ont contribué à une rhétorique étatique renouvelée mettant l'accent sur la souveraineté arctique, l'extraction des ressources et le développement du Nord. Ces stratégies rhétoriques reproduisent les présupposés coloniaux ancrés dans les anciens imaginaires du Nord et de l'Arctique, tout en remodelant la compréhension contemporaine du Grand Nord et de son avenir. Les mythes persistants de l'exception nordique continuent d'influencer la gouvernance des ressources dans l'Arctique canadien. Néanmoins, les initiatives de développement menées par les communautés exigent une réinvention des imaginaires du Nord et de l’Arctique, une réinvention qui reflète mieux les réalités autochtones. L’autodétermination, la gouvernance locale, les réalités environnementales et la complexité géopolitique du Grand Nord sont au cœur des enjeux de ce projet. Pour explorer ces tensions, l’article examine le projet de route et de port de Grays Bay (GBRP), mené par les Inuits, qui vise à construire un port en eau profonde et une route praticable en toutes saisons de 230 kilomètres reliant l’océan Arctique aux ressources naturelles du Nord et aux communautés isolées. Le GBRP constitue une étude de cas contemporaine permettant d’analyser les tensions entre le développement économique, la souveraineté arctique, la durabilité environnementale et l’autodétermination des peuples autochtones. Ce faisant, il démontre comment les initiatives autochtones remettent en question les approches étatiques et corporatives du développement nordique, tout en contribuant à l’émergence de nouvelles représentations du Nord et de l’Arctique.
Natalia Aspra, Université York, « Incorporation financière et occultation des relations foncières entre colons et colons : portefeuilles des ménages, fonds de pension et accumulation de terres à forte intensité au Canada »
Natalia Amin Aspra Rubi est candidate au doctorat en sociologie à l'Université York. Ses recherches portent sur les approches méthodologiques mixtes permettant d'examiner le lien entre migration et sentiment d'appartenance. Ses travaux explorent comment le multiculturalisme, le colonialisme de peuplement et l'identité nationale façonnent les formes contemporaines d'inclusion et d'exclusion au Canada. Ses recherches actuelles examinent le lien entre les finances des ménages, les relations foncières issues du colonialisme de peuplement et l'identité canadienne à travers l'analyse des régimes de retraite, de la propriété et de la citoyenneté financière.
Cet article étudie comment le sentiment d'appartenance canadienne est assuré par la participation financière liée aux relations foncières entre colons et populations autochtones. À partir de données combinées de l'Enquête sur la sécurité financière de 2016, 2019 et 2023, et d'une analyse interprétative des fonds de pension, des comptes enregistrés d'épargne et des portefeuilles d'investissement institutionnels, l'article soutient que les finances des ménages ordinaires demeurent matériellement ancrées dans une accumulation intensive de terres concentrée sur les territoires autochtones. Au Canada, des instruments comme les régimes de retraite, les REER, les CELI, les fonds communs de placement et les dépôts bancaires sont présentés comme des mécanismes politiquement neutres de citoyenneté prudente et d'inclusion de la classe moyenne. Cet article démontre que cette neutralité est en réalité idéologique. Les intermédiaires institutionnels qui gèrent l'épargne des ménages allouent des capitaux importants à des secteurs dépendants de l'extraction minière, des infrastructures, de l'immobilier et du financement garanti par la propriété. Alors que l'accès direct à la propriété devient de plus en plus difficile, surtout pour les locataires et les jeunes, l'intégration au sentiment d'appartenance nationale se fait de plus en plus par le biais de formes financières intermédiaires plutôt que par la propriété directe. Or, ces formes demeurent tributaires de l'organisation continue des terres autochtones en territoires investissables. Cet article établit un lien entre les travaux sur la financiarisation et les réalités économiques liées à la financiarisation. Dans son analyse de l’économie politique coloniale, cet article soutient que la finance ne remplace pas les rapports fonciers coloniaux, mais les réorganise et en occulte la participation. La citoyenneté financière fonctionne donc non seulement comme un arrangement économique, mais aussi comme un mécanisme de stabilisation et de normalisation de l’appartenance à la nation canadienne. Les pratiques courantes d’épargne, de planification de la retraite et d’accumulation de patrimoine deviennent des modes de participation à l’accumulation capitaliste coloniale, tout en demeurant institutionnellement éloignés des conditions territoriales qui rendent ces rendements possibles. Cet article contribue aux débats sur l’identité canadienne, le multiculturalisme et la réconciliation en démontrant comment l’inclusion dans l’économie nationale repose encore sur des fondements territoriaux coloniaux et matériellement inégaux.
Rob White, Université York, « “Je suis un vampire” : Kevin O’Leary et l’imaginaire néolibéral canadien »
Rob est doctorant au Département des sciences humaines de l'Université York et s'intéresse à l'histoire culturelle des entreprises à l'ère néolibérale.
Peu de personnalités médiatiques illustrent mieux le virage pris par le Canada, qui s’éloigne du « libéralisme enraciné » du consensus keynésien d’après-guerre, que Kevin O’Leary. Reconnu pour son style incisif et acerbe en ondes, O’Leary est devenu l’une des figures les plus emblématiques d’un nouveau néolibéralisme canadien au XXIe siècle. Délibérément agressif, prédateur et égoïste, le style médiatique d’O’Leary marque une rupture nette avec l’image managériale, technocratique et relativement modérée du capitalisme canadien, associée à la projection du « soft power ». Cet article explorera l'ascension fulgurante d'O'Leary grâce à sa participation à la version canadienne de l'émission à succès international Dragon's Den (2007), puis examinera ses apparitions régulières sur la chaîne américaine Fox News. Je conclurai en analysant son rôle récent dans le long métrage des frères Safdie, Marty Supreme, et suggérerai qu’O’Leary constitue une excellente étude de cas sur la redéfinition du capitalisme canadien à l’ère néolibérale.
Kaylee Brink, chercheuse indépendante, « Multiculturalisme canadien, identité et réconciliation : données issues d'une enquête nationale »
Kaylee G. Brink (colonisatrice blanche nord-américaine) est une chercheuse interdisciplinaire dont les travaux portent sur les relations intergroupes, le colonialisme de peuplement, la violence structurelle, l'identité nationale et la mémoire collective. Sa thèse de doctorat examinait les obstacles à la réconciliation, centrés sur les colons, en Australie et au Canada, aux niveaux sociétal et individuel.
La réconciliation entre les Autochtones et les colons semble bénéficier d'un large soutien, mais les progrès sont au point mort. Parallèlement, le multiculturalisme, un concept qui célèbre la diversité et l'égalité, est une source de fierté pour de nombreux Canadiens. La réconciliation ne devrait-elle pas faire partie intégrante de la conception canadienne du multiculturalisme ? Cette étude visait à analyser la relation possible entre les symboles du multiculturalisme canadien et le soutien à la poursuite des efforts de réconciliation, à partir des réponses à un sondage représentatif mené auprès d'adultes canadiens non autochtones (n = 5 203). L'affiliation politique, la connaissance des pensionnats et des variables démographiques ont aussi été analysées. Une seule variable multiculturelle s'est avérée prédictive du soutien aux efforts de réconciliation, tandis que des mesures de l'idéologie politique, de la langue maternelle et des opinions sur la responsabilité individuelle en matière de réconciliation se sont révélées significatives. Les composantes de l'identité individuelle influencent davantage le soutien à la réconciliation que l'identité collective (multiculturelle). Ceci contraste avec de nombreuses affirmations, tant de citoyens que du gouvernement fédéral, selon lesquelles le multiculturalisme est une composante importante de l'identité canadienne. L'étude a révélé que, bien que le multiculturalisme soit une pierre angulaire de l'identité et de la fierté canadiennes, son rôle dans la réconciliation, qu'il soit positif ou négatif, pourrait être minime.
Sam Tecle, Université métropolitaine de Toronto, et Alpha Abebe, Université McMaster, « Au-delà des cadres multiculturels : Black Horn x Black Canada et les significations multiples de l’appartenance » *d’après un ouvrage collectif en cours de rédaction
Les recherches et les travaux universitaires de Sam Tecle couvrent les domaines des études afro-américaines et de la diaspora, des études urbaines et de la sociologie de l'éducation. Ses travaux portent sur l'analyse de la diversité des expériences, des parcours et des expressions de l'identité noire, ancrés dans des histoires particulières de racialisation, de colonialisme, de formation communautaire et de résistance.
Le discours public et universitaire entourant les diasporas de la Corne de l'Afrique au Canada est depuis longtemps prisonnier des cadres d'établissement, d'intégration et d'assimilation. Cette préoccupation, héritage direct de la Politique canadienne du multiculturalisme de 1971, tend à reléguer ces communautés au statut de nouveaux arrivants perpétuels. Par conséquent, les récits dominants de l'identité canadienne ne reconnaissent pas à quel point les diasporas de la Corne de l'Afrique sont fondamentales pour la construction contemporaine du Canada noir et du pays dans son ensemble. Notre ensemble d'articles interroge ces cadres anachroniques en introduisant l'heuristique conceptuelle du « x » dans Corne noire x Canada noir. Dépassant les cadres de « diversité et d'inclusion » insuffisants et surutilisés, nous explorons le « x » à la fois comme point de rencontre et multiplicateur : un espace où les histoires superposées de migration et de mémoire de la Corne se rencontrent, se transforment et co-constituent les réalités existantes des Canadiens noirs. Ancré dans la production culturelle, l'expression artistique et les solidarités communautaires, ce projet retrace comment les présences de la diaspora noire de la Corne remodèlent activement le Canada Paysages urbains, littérature et mouvements sociaux (du racisme anti-Noir à la précarité du logement) : en nous concentrant sur l’héritage sonore d’artistes comme The Weeknd et Mustafa the Poet, la présence littéraire dans l’œuvre de Dionne Brand et les alliances politiques communautaires de base, nous soutenons que les diasporas de la Corne de l’Afrique ne se contentent pas de « diversifier » le Canada ; elles remettent fondamentalement en question les conceptions étatiques de la race, de l’ethnicité et de la différence. Ce faisant, notre ensemble d’articles aborde la tension centrale de la conférence de l’ICI en contestant les mythes du multiculturalisme canadien du XXe siècle et en proposant un cadre de réflexion novateur pour le XXIe siècle sur la négritude et l’appartenance. En fin de compte, nous démontrons comment la migration et la mémoire de la Corne de l’Afrique continuent de façonner, de mobiliser et de faire évoluer le Canada noir.
Sasha Valgardsson, Université Carleton, « Au-delà du cadre culturel : récits de résistance et construction de l'identité polyculturelle »
Sasha Valgardsson est doctorante en gestion internationale à la Sprott School of Management de l'Université Carleton. Ses recherches portent sur le multiculturalisme, le polyculturalisme et la construction du sens, et explorent comment les influences culturelles et cognitives façonnent l’ouverture et l’inclusion dans les environnements multiculturels. S'appuyant sur des approches qualitatives intégrant la réflexivité et les méthodes artistiques, ses travaux mettent l'accent sur le vécu de l'appartenance, qu'elle soit liée à l'identité culturelle ou au milieu professionnel.
Le multiculturalisme est une pierre angulaire de l'identité nationale canadienne – une idéologie qui prône la reconnaissance et la célébration des différences culturelles, invitant les groupes culturels à préserver leurs identités distinctives. Pourtant, face à l'augmentation constante des migrations mondiales et du métissage culturel, un nombre croissant de personnes s'identifient à plusieurs traditions culturelles, remettant en question les catégories sous-jacentes à ce récit dominant. Nous nous appuyons sur des entrevues menées auprès de 27 personnes multiculturelles au Canada pour examiner comment elles interagissent avec ce récit dominant du multiculturalisme – des schémas culturels partagés qui façonnent leurs récits identitaires. Ce récit dominant, issu de notions culturelles distinctes, mesurables et catégorielles, encourage la préservation d'identités culturelles distinctives, entravant parfois la capacité de celles et ceux qui s'identifient à des influences culturelles partielles, fragmentées ou hybrides à développer leur pluralité culturelle et leur sentiment d'appartenance. Notre analyse a révélé trois récits récurrents composant ce récit dominant du multiculturalisme, récits sur lesquels nos participants se sont appuyés tout en les contestant : (i) l'idée d'une culture statique et préservée, (ii) l'idée d'une culture complète et (iii) l'idée d'une culture distinctive et catégorielle. Nos résultats suggèrent que les personnes qui Les personnes ayant adopté des perspectives polyculturelles en élaborant des récits de résistance ont été en mesure d'entremêler et d'hybrider leurs influences culturelles de manière authentique. Elles ont décrit un apaisement des pressions liées au non-respect des normes culturelles contraignantes. S'appuyant sur les travaux de recherche portant sur les récits, la construction identitaire et les influences culturelles partielles et plurielles, les résultats de cette étude offrent des pistes de réflexion aux praticiens et aux éducateurs travaillant auprès de personnes aux influences culturelles multiples, afin de favoriser un plus fort sentiment d'appartenance.
Gabriela Martinez Loyola, Université Western, « Multiculturalisme revisité : communautés linguistiques patrimoniales et sentiment d’appartenance au Canada »
Gabriela Martinez Loyola est une étudiante au doctorat en quatrième année à l'Université Western. Ses recherches portent sur la catégorisation et la perception de l'espagnol caribéen, en s'intéressant particulièrement au rôle de l'expérience linguistique, du genre et de l'exposition à la langue. Ses intérêts plus larges incluent la diversité linguistique, le maintien des langues patrimoniales et les expériences des communautés immigrantes et locutrices de langues patrimoniales au Canada. Elle étudie comment les pratiques institutionnelles et les attitudes sociétales façonnent l'usage des langues, l'identité et le sentiment d'appartenance, et milite pour une plus grande inclusion linguistique dans la recherche, la pédagogie et la société en général.
L'engagement de longue date du Canada envers le multiculturalisme continue d'influencer les récits dominants sur l'identité nationale et sur ce que signifie être Canadien. Toutefois, ces récits occultent parfois les tensions entre les idéaux d’inclusion et les réalités linguistiques vécues par les communautés immigrantes et les locuteurs de langues patrimoniales. Cette présentation interroge ces constructions de l’identité canadienne en examinant la place des langues patrimoniales au sein des institutions canadiennes, avec une attention particulière portée aux communautés immigrantes et hispanophones. Une bonne partie de la population canadienne parle une langue autre que l’anglais ou le français à la maison; pourtant, ces langues patrimoniales et minoritaires peuvent être marginalisées dans des domaines clés de la société, notamment l’éducation, la santé, les médias et la vie publique. Malgré les engagements officiels envers la diversité, les normes dominantes privilégient souvent l’assimilation à l’anglais ou au français, créant des pressions qui contribuent à des changements linguistiques et, dans certains cas, à la disparition de la langue. Ces dynamiques sont particulièrement évidentes chez les locuteurs de langues patrimoniales, c’est-à-dire les personnes qui ont immigré à un jeune âge ou qui sont nées au Canada et ont grandi dans des familles où l’on parle une langue patrimoniale. Les locuteurs de langues patrimoniales doivent composer avec des attentes culturelles et linguistiques complexes tout en négociant leur sentiment d’appartenance à la société canadienne. À partir de ces expériences, cette présentation examine : (i) Cette présentation aborde les facteurs structurels et sociaux qui favorisent ou entravent le maintien des langues patrimoniales, ainsi que les stratégies et les ressources pouvant être mises en œuvre à différents niveaux individuels et institutionnels. Elle soutient qu'un soutien concret au maintien des langues patrimoniales est essentiel pour repenser l'identité canadienne au XXIe siècle. Dépasser le multiculturalisme triomphaliste exige de reconnaître et de s’attaquer aux conditions systémiques qui façonnent les hiérarchies linguistiques et influencent la transmission du savoir culturel d’une génération à l’autre.
Angela Tozer, Université du Nouveau-Brunswick, « Inclusion à quoi ? L'occultation du colonialisme dans la méthodologie historique canadienne »
Je suis professeure agrégée au Département d'études historiques de l'Université du Nouveau-Brunswick et je me spécialise en histoire canadienne, plus particulièrement au XIXe siècle. Mes recherches portent sur les liens entre capitalisme et colonialisme de peuplement. Mon ouvrage, *The Debt of a Nation: Land and the Financing of the Canadian Settler State, 1820–73* (Presses de l'Université de la Colombie-Britannique, 2025), a été finaliste pour le prix Wilson 2025. Mes travaux ont été publiés dans plusieurs revues, dont *Settler Colonial Studies*, le *Journal of Canadian Studies* et *Studies in Political Economy* (à paraître).
Cet article explore le Canada en tant que puissance impériale qui envahit actuellement les territoires des nations autochtones, et la manière dont les historiens canadiens sont impliqués dans cet impérialisme. Je me concentre sur la construction de l'histoire canadienne comme outil de l'impérialisme, qui occulte la violence impériale dans les récits historiques sur le Canada et, au contraire, produit des récits sur les identités naturalisées des colons. Cette construction identitaire positionne souvent les peuples autochtones comme une seule population au sein du cadre multiculturel canadien et ignore la souveraineté et l'autodétermination des nations autochtones. Parallèlement, le travail des historiens canadiens peut avoir des répercussions concrètes sur les peuples autochtones et leurs nations. Par exemple, lorsqu'ils interviennent comme témoins experts dans des affaires de revendications territoriales, ils peuvent avoir une incidence profonde sur la compétence des nations autochtones sur leurs territoires et leurs terres ancestrales. Cet article propose une méthodologie pour l'histoire canadienne qui vise à saisir les dynamiques du pouvoir colonial en plaçant la responsabilité et l'obligation de rendre des comptes envers la communauté au centre de la réflexion sur la dynamique du pouvoir impérial à l'œuvre.
Sheryl Johnson, Pacific Lutheran Theological Seminary, « Notre foyer sur les terres autochtones : positionnalité et responsabilité éthique dans l’État-nation canadien »
Sheryl Johnson, docteure en philosophie, est professeure adjointe au Pacific Lutheran Theological Seminary de Berkeley, en Californie. Spécialisée en éthique sociale, elle s'intéresse particulièrement à la justice économique, politique et de genre. Elle dirige le programme d'études féminines en religion à la Graduate Theological Union.
Cet article examine le Canada à la fois comme un lieu d'accueil multiculturel célébré et comme un espace profondément contesté, marqué par le colonialisme de peuplement, l'exploitation racialisée et les atteintes à l'environnement à l'échelle mondiale. En reformulant l'affirmation de l'hymne national selon laquelle il s'agit de « notre foyer et notre terre natale » en « notre foyer sur la terre natale », on révèle comment l'image que le Canada se fait de lui-même, celle d'une nation bienveillante, pacifiste et accueillante pour les réfugiés, occulte son implication dans la violence structurelle – historiquement envers les peuples autochtones et actuellement à travers des systèmes économiques mondiaux qui déplacent les communautés vulnérables. S'appuyant sur la positionnalité éthique, l'éthique relationnelle et les travaux sur le complexe industriel du sauveur blanc, cet article soutient que les Canadiens – et en particulier les chrétiens canadiens – s'imaginent souvent comme de bons Samaritains offrant une aide neutre, plutôt que comme des acteurs impliqués dont les structures économiques, politiques et ecclésiales contribuent aux crises mêmes qui alimentent les migrations. L'analyse examine comment les compagnies minières canadiennes, les politiques économiques mondiales, les récits multiculturels et les programmes de parrainage de réfugiés confessionnels interagissent pour produire un imaginaire moral d'innocence, tout en perpétuant la dévastation environnementale et les atteintes au travail. L’exploitation et les inégalités racialisées, tant au pays qu’à l’étranger, sont au cœur de cette problématique. En dialogue avec les critiques autochtones qui distinguent « alliés » et « complices », cet article suggère que le travail de justice au Canada idéalise trop souvent l’accueil tout en évitant d’affronter la complicité structurelle. En situant le Canada au sein d’un réseau d’espaces contestés – des terres autochtones volées aux zones d’extraction minière mondiales, en passant par les lieux de travail clandestins des travailleurs migrants temporaires –, l’article appelle à une refonte de la posture nationale et ecclésiale. Les Canadiens doivent adopter une position éthique plus honnête, responsable et décoloniale qui reconnaît notre condition humaine commune, tienne compte des préjudices et recherche des formes de réparation solidaires.
Gokul Krishnan, Université du Kerala, « Briser l’horloge coloniale : temporalité, postmémoire et historiographie dans les récits graphiques autochtones canadiens »
Gokul Krishnan G. S. est étudiant au doctorat au Collège All Saints de l'Université du Kerala. Il a obtenu sa maîtrise (MPhil) à l'Institut d'anglais de la même université. Ses recherches portent sur les écrits relatifs au cricket, les études canadiennes, la bande dessinée et le patrimoine culturel. Ses articles ont été publiés dans des revues telles que Caribbean Quarterly et English Forum, ainsi que dans un recueil d'essais publié par Yale University Press. Son identifiant ORCID est disponible à l'adresse suivante : https://orcid.org/0009-0006-5814-0534
Cet article examine une sélection de textes tirés du corpus de récits graphiques autochtones canadiens afin d'analyser leur rapport à la temporalité. Il y confronte de manière critique la chronologie coloniale linéaire et progressive qui relègue les peuples autochtones au rang de simples sujets historiques. Ces textes rompent avec le cadre temporel colonial et construisent un schéma où l'histoire s'inscrit dans la réalité vécue, en exploitant les potentialités formelles du médium de la bande dessinée par l'intégration de documents historiques tels que des coupures de presse, des photographies, des objets, des cartes et des traités. Les récits, parmi lesquels figurent des œuvres importantes comme UNeducation de Jason Eaglespeaker, A Girl Called Echo de Katherena Vermette et This Place: 150 Years Retold, sont soit des témoignages de survivants des pensionnats, soit des post-mémoires de survivants intergénérationnels. Ici, le souvenir devient un acte de traitement et de confrontation avec le passé colonial. L'article situe l'émergence de ce corpus dans le cadre de deux vecteurs convergents : la création de maisons d'édition autochtones et le contexte sociopolitique exacerbé par des mouvements et institutions marquants, dont la Commission de vérité et réconciliation. La Commission de réconciliation, le mouvement Idle No More et la prise de conscience continue concernant la crise des femmes et des filles autochtones disparues et assassinées ont contribué à faire de la bande dessinée un mode de narration autochtone culturellement et politiquement pertinent au Canada du XXIe siècle. Cet article examine également comment les nuances temporelles du corpus permettent à ses créateurs d'utiliser la bande dessinée comme pratique historiographique. Il utilise une méthodologie mixte combinant l'analyse critique du discours et l'analyse visuelle.
Ranjan Datta, Université Mount Royal, « La politique coloniale du sentiment de ne jamais être assez : identité foncière, racialisation et guérison décoloniale »
Ranjan Datta est titulaire de la Chaire de recherche du Canada en recherche communautaire sur les catastrophes et professeur agrégé au Département des sciences humaines de l’Université Mount Royal. Ses recherches portent sur les approches autochtones, antiracistes, décoloniales et communautaires en matière de résilience aux catastrophes, d’adaptation aux changements climatiques, de gouvernance environnementale et d’apprentissage ancré dans le territoire. En collaboration avec les Premières Nations, les communautés immigrantes racialisées et des partenaires locaux au Canada et à l’étranger, ses travaux de recherche portent sur la responsabilité relationnelle, les systèmes de connaissances autochtones et l’autodétermination communautaire. Il est l’auteur et l’éditeur de nombreux ouvrages et publications évaluées par des pairs sur la décolonisation, la justice climatique, la gouvernance autochtone et les méthodologies de recherche participative.
Le colonialisme de peuplement opère par la perturbation constante des relations entre la terre, l'identité, la spiritualité et la communauté. Ce manuscrit réflexif et décolonial, fondé sur le partage de récits, examine comment les systèmes coloniaux de peuplement (éducation, immigration, milieu universitaire et gouvernance) reconstruisent et régulent systématiquement les identités liées au territoire par des processus d'effacement, d'assimilation et de racialisation. S'appuyant sur des expériences vécues au Bangladesh, aux États-Unis et au Canada, cet article explore comment les institutions coloniales imposent des conceptions hiérarchiques et eurocentrées de l'appartenance tout en délégitimant les savoirs relationnels et liés au territoire. Guidé par une méthodologie réflexive décoloniale et le partage de récits, le manuscrit positionne les récits personnels à la fois comme sources de savoir et comme actes de résistance. À travers des histoires de déracinement scolaire, d'expériences d'immigration racialisées, d'exclusion universitaire et de remises en question de l'authenticité culturelle, l'article illustre comment les systèmes coloniaux communiquent sans cesse que les personnes racialisées, immigrées et liées au territoire ne sont jamais suffisamment autochtones, canadiennes, universitaires ou civilisées. Ces expériences révèlent comment le colonialisme de peuplement opère à l'échelle transnationale pour maintenir le pouvoir par la gouvernance de l'identité et de l'appartenance. En réponse, le manuscrit soutient que La réappropriation de l'identité territoriale n'est pas seulement un cheminement personnel, mais une pratique de décolonisation à la fois politique, spirituelle et relationnelle. Se reconnecter aux enseignements, aux cérémonies, aux responsabilités et aux relations réciproques liées au territoire offre des voies de guérison des traumatismes coloniaux tout en remettant en question les systèmes dominants de production du savoir. Le partage de récits émerge comme une méthodologie transformatrice qui place la responsabilité relationnelle au centre, honore les expériences vécues et crée un espace permettant aux voix marginalisées de se réapproprier leur identité et leur avenir. En fin de compte, cet article contribue aux débats plus larges sur la décolonisation, l'antiracisme et la renaissance autochtone en démontrant comment la réappropriation de l'identité territoriale peut favoriser la guérison individuelle, la résilience collective et des visions alternatives de la justice fondées sur la réciprocité, la relationnalité et la responsabilité. Le manuscrit appelle à des systèmes éducatifs et sociétaux qui reconnaissent et soutiennent la diversité des identités territoriales, des systèmes de savoir et des voies d'épanouissement collectif.
Iyanuoluwa Akinrinola, Université Trent, « Reconnaître l'Afrique et honorer les Canadiens d'ascendance africaine : repenser l'identité canadienne par le biais de la représentation éducative et des politiques relatives aux programmes d'études »
Iyanuoluwa Akinrinola est candidate au doctorat au programme de recherche interdisciplinaire en sciences sociales (IDSR) de l'Université Trent. Ses recherches, intitulées « Enseigner à contre-courant du colonialisme : repenser la formation des enseignants du primaire et du secondaire par l’afrocentrisme et la transformation des mentalités », portent sur la manière dont le démantèlement des pratiques pédagogiques antiracistes peut être intégré aux programmes et aux normes de la formation initiale des enseignants en Ontario. Elle cherche à identifier les pratiques et croyances actuelles qui font obstacle à la décolonisation des pédagogies d’enseignement et d’apprentissage antiracistes dans les programmes de formation initiale des enseignants, et à examiner comment ces programmes, ainsi que les programmes de perfectionnement professionnel continu, intègrent la déconstruction des croyances et pratiques pédagogiques coloniales et adoptent des représentations positives et multicentriques en éducation, notamment en ce qui concerne l’histoire et les capacités des Noirs au Canada.
« Reconnaître l’Afrique et honorer les Canadiens d’ascendance africaine : une ressource pédagogique pour les élèves de la 4e à la 12e année » est une ressource pancanadienne qui invite à un réexamen critique de la façon dont les identités canadiennes sont construites, représentées et reproduites par le biais des programmes scolaires et des politiques éducatives. Conçue pour aider les enseignants à intégrer une compréhension plus riche, plus juste et plus valorisante de l’Afrique et des personnes d’ascendance africaine dans les classes de la maternelle à la 12e année, cette ressource répond à une question centrale qui fait écho aux débats contemporains sur l’identité canadienne : comment l’éducation peut-elle remettre en question les récits coloniaux hérités et cultiver une compréhension plus inclusive de qui a sa place dans l’histoire canadienne ? S'inscrivant dans le contexte plus large de la politique officielle du Canada en matière de multiculturalisme, des engagements continus envers l'équité et l'inclusion et des appels à la transformation de l'éducation émanant de la Commission de vérité et réconciliation, cette ressource interroge la sous-représentation historique et contemporaine de l'Afrique et des expériences des Canadiens noirs dans les programmes scolaires. Elle soutient que les récits éducatifs dominants – tout comme ceux diffusés par les médias et le discours public – ont souvent reproduit des représentations étroites et déficitaires. L'Afrique est souvent perçue comme un lieu de crise, de pauvreté ou de besoins humanitaires, tandis que l'histoire et la contribution des Canadiens d'ascendance africaine sont marginalisées. Ces représentations ont contribué à façonner une conception réductrice de l’identité canadienne, privilégiant les récits coloniaux et occultant la présence noire de longue date au pays. Cette ressource vise à remettre en question ces représentations persistantes en reliant les études africaines à l’enseignement primaire et secondaire. S'appuyant sur les six concepts de pensée historique développés par Peter Seixas et Tom Morton, elle encourage les élèves et les enseignants à s'engager dans une démarche historique active plutôt que de se contenter d'une consommation passive des récits établis. Comme l’explique l’introduction, la ressource vise à aider les apprenants à « s’engager, explorer et faciliter la recherche et la réflexion sur l’histoire décoloniale de l’Afrique, l’identité africaine et la contribution des personnes d’ascendance africaine au Canada ». Grâce à des points d’entrée accessibles, elle présente l’Afrique comme un continent d’une extraordinaire diversité, d’une grande innovation et d’une importance mondiale considérable : elle explore des civilisations anciennes comme Koush, Aksum, le Ghana, le Mali et le Dahomey ; elle s'intéresse aux philosophies et aux traditions orales africaines ; et elle examine l'histoire des Africains. diaspora et en célébrant les réalisations et les contributions des Canadiens d'origine africaine. Ce faisant, elle remet en question les exclusions et les silences qui ont longtemps façonné la perception dominante de l’Afrique et du Canada.
Amanda Fowler, Université Memorial de Terre-Neuve, « Enseigner au Nunatsiavut : explorer les perspectives des éducateurs nouvellement arrivés dans les écoles inuites de la maternelle à la 12e année »
Amanda Fowler (elle) est une Canadienne d'origine et candidate au doctorat à la Faculté des futurs arctiques et subarctiques du campus du Labrador de l'Université Memorial de Terre-Neuve. Ses recherches portent sur l'expérience des nouveaux enseignants travaillant dans les écoles inuites du Nunatsiavut, au sein de l'Inuit Nunangat, et mettent l'accent sur l'humilité et la sécurité culturelles. Ses travaux contribuent à la compréhension du recrutement, du maintien en poste et du soutien des enseignants dans les contextes nordiques et autochtones, et favorisent des approches qui valorisent les connaissances inuites tout en renforçant les liens entre les enseignants, les écoles et les communautés. Amanda collabore avec la commission scolaire provinciale de Happy Valley-Goose Bay et s'engage à mener des recherches qui éclairent les politiques et les pratiques, font progresser une pédagogie culturellement durable et soutiennent celles et ceux qui considèrent le Nord comme leur foyer, qu'ils y soient installés depuis longtemps, récemment arrivés ou temporairement.
Cette recherche examine les perceptions et les expériences des enseignants nouvellement arrivés au Canada – c’est-à-dire des personnes arrivées au Canada au cours des cinq dernières années par le biais de programmes d’immigration permanents ou temporaires – travaillant dans les écoles primaires et secondaires du Nunatsiavut, au Nunangat, à Terre-Neuve-et-Labrador. Face à la pénurie persistante d'enseignants partout au Canada, les communautés autochtones du Nord ont de plus en plus recours au recrutement international pour doter leurs écoles en personnel. Dans certaines écoles du Nunatsiavut, les enseignants nouvellement arrivés occupent maintenant plus de la moitié des postes d’enseignants certifiés, ce qui redessine le paysage professionnel et culturel de l’éducation dans la région. Cette étude qualitative examine la question suivante : comment les enseignants nouvellement arrivés perçoivent-ils et intègrent-ils les connaissances et les perspectives inuites à leurs pratiques pédagogiques ? En examinant l'intersection entre l'identité des enseignants nouvellement arrivés et l'éducation inuite sous l'angle de l'humilité culturelle, l'étude comble une lacune dans la recherche, qui s'est principalement concentrée sur les milieux multiculturels urbains dans des contextes de colons. Les résultats visent à éclairer les programmes d’accueil des enseignants, les initiatives de perfectionnement professionnel et les politiques provinciales qui soutiennent une pédagogie culturellement pertinente dans les écoles du Nord. En fin de compte, cette recherche contribue à l'éducation des Inuits. L'étude explore l'autodétermination en identifiant comment les milieux éducatifs peuvent valoriser les visions du monde inuit tout en aidant les nouveaux enseignants à développer des pratiques pédagogiques culturellement sécuritaires, adaptées et relationnelles. Ce faisant, elle invite à un dialogue interdisciplinaire sur la migration, l’autochtonie et l’avenir de l’éducation dans les communautés nordiques. La recherche s'appuie sur une conscience réflexive de la position de la chercheuse, enseignante canadienne d'origine et travaillant dans des contextes éducatifs inuits.
Jennifer Adams, Université de Calgary, « Expériences et identités des étudiants noirs en STIM au Canada »
L'équipe BlackEpistemologies représente trois provinces (Alberta, Ontario et Nouvelle-Écosse) et cinq chercheurs qui étudient les expériences des étudiants noirs en STIM (sciences, technologies, ingénierie, mathématiques et médecine) dans le cadre d'une collaboration transfrontalière. Parmi les chercheurs, on compte Jennifer D. Adams et Terrell Morton (chercheurs principaux), ainsi que Thelma Akea, Sussan Anukem et Samira Samater (assistantes de recherche).
Les étudiants et les professionnels noirs demeurent sous-représentés et insuffisamment étudiés dans les filières de sciences, de technologie, d’ingénierie, de mathématiques et de médecine (STIM) au Canada, malgré l’attention nationale croissante portée à l’équité, à la diversité, à l’inclusion et au racisme anti-Noir dans l’enseignement postsecondaire et les carrières scientifiques. Bien que la littérature existante ait examiné plus largement les expériences des étudiants noirs dans l’enseignement supérieur canadien, on sait moins comment l’identité noire, l’origine migratoire, le genre, le parcours scolaire, le mentorat et les structures institutionnelles influencent la participation et la persévérance dans les STIM. Afin de combler cette lacune, nous avons mené une analyse documentaire préliminaire sur les expériences des personnes noires dans les filières de STIM au Canada. L’analyse a porté sur 18 sources pertinentes, principalement des articles évalués par des pairs, complétés par des rapports de Statistique Canada fournissant des données démographiques et sur les parcours scolaires à l’échelle nationale. Les sources ont été examinées en fonction du niveau d’études, du domaine des STIM, du groupe de population, du contexte canadien, des variables identitaires, des expériences liées au genre, de l’origine migratoire, du soutien institutionnel et des lacunes signalées. Les résultats montrent que la recherche canadienne sur les expériences des personnes noires dans les STIM demeure limitée et fragmentée. Plusieurs tendances émergent : les étudiants noirs sont souvent traités comme un groupe homogène ; l’exclusion des STIM peut commencer avant L’enseignement postsecondaire, notamment en mathématiques et en sciences, présente des obstacles à toutes les étapes : admission, persévérance, obtention du diplôme, études supérieures et transition de carrière. Les expériences liées au genre sont visibles, mais encore peu théorisées. Les expériences des personnes noires d’origine africaine, caribéenne, afro-néo-écossaise, nées au Canada, immigrantes et internationales nécessitent une distinction plus claire. Le mentorat, la représentation, les données fondées sur l’appartenance ethnique, le sentiment d’appartenance et la responsabilisation institutionnelle apparaissent également comme des soutiens récurrents. Cette analyse préliminaire souligne la nécessité de recherches axées sur le Canada qui tiennent compte de la diversité des expériences des personnes noires et qui soutiennent des interventions plus adaptées au contexte en matière d’équité dans les STIM (sciences, technologies, ingénierie, mathématiques et médecine).
Felix Odartey-Wellington et Sarah MacRae, Université du Cap-Breton, « L'identité canadienne comme construction médiatique et écologique : perspectives étudiantes du Cap-Breton »
Felix Odartey-Wellington est professeur titulaire de communication à l'Université du Cap-Breton. Sarah MacRae est chargée de travaux pratiques (communication) et vice-doyenne de la Faculté des arts et des sciences sociales de l'Université du Cap-Breton. Grace MacNeil est chargée de travaux pratiques (communication) à l'Université du Cap-Breton.
« L’identité canadienne comme construction médiatique et écologique : perspectives étudiantes du Cap-Breton » Felix Odartey-Wellington, Université du Cap-Breton ; Sarah MacRae, Université du Cap-Breton ; Grace MacNeil, Université du Cap-Breton. À l'heure où l'identité canadienne est de plus en plus problématisée par des dynamiques internes liées à l'immigration, aux appels à l'action de la Commission de vérité et réconciliation (2015) et à une prise de conscience accrue de l'histoire coloniale du Canada, ainsi que par des pressions externes sur la nation canadienne, cet article examine comment les étudiants d'une université rurale canadienne appréhendent l'identité nationale. Il situe cette recherche dans une écologie médiatique contemporaine façonnée par la transition des environnements médiatiques traditionnels aux environnements numériques, les flux mondiaux asymétriques de la production culturelle et l’évolution des modèles démographiques. S'appuyant sur six groupes de discussion réunissant 25 étudiants inscrits à un cours de médias à l'Université du Cap-Breton en mars 2026, l'étude utilise l'approche de codage structurel de Saldaña et interprète les résultats à travers un cadre combinant l'écologie des médias et l'impérialisme culturel et médiatique. L’écologie des médias met en lumière comment les environnements médiatiques façonnent la perception et le sentiment d’appartenance, tandis que l’impérialisme culturel et médiatique influence la perception et le sentiment d’appartenance. L'impérialisme médiatique souligne comment les producteurs dominants, notamment les États-Unis, structurent la circulation et la visibilité du contenu culturel. Dans ce contexte, l’identité canadienne persiste comme un répertoire de marqueurs symboliques tels que le hockey, la feuille d’érable et la politesse. Ces marqueurs circulent sous des formes portables à travers les différents environnements médiatiques, mais l’évolution démographique les rend de plus en plus anachroniques et essentialisants. Plutôt que de révéler seulement un environnement médiatique peu visible, les données indiquent une conscience nuancée des participants selon laquelle l’identité canadienne est activement construite par les médias. Les participants décrivent l'identité comme étant produite, diffusée et parfois imposée par la publicité, les politiques et les logiques des plateformes médiatiques, plutôt que comme une essence culturelle inhérente. Cette conscience se reflète dans des déclarations telles que « résister aux stéréotypes par les stéréotypes, combattre le feu par le feu », où les stéréotypes sont à la fois critiqués et utilisés de manière stratégique. Les stéréotypes médiatisés fonctionnent ainsi comme un raccourci communicatif, permettant aux participants de négocier leur identité tout en exposant sa nature construite. Les participants situent aussi l'identité aux niveaux régional et communautaire, révélant un décalage d'échelle entre la représentation médiatisée et l'expérience vécue. L'identité canadienne n'apparaît pas comme figée, mais comme un ensemble construit. son écologie médiatique.
Nir Hagigi, Université York, « Au-delà de la mosaïque ashkénaze : les Juifs d'Afrique du Nord et la construction de l'identité juive canadienne »
Nir Hagigi est un candidat à la maîtrise en sciences politiques à l'Université York, où il poursuit également un diplôme d'études supérieures en hébreu et des études juives approfondies. Ses recherches portent sur l'histoire des communautés juives d'Afrique du Nord, et plus particulièrement sur la migration, la diaspora et la mémoire des Juifs tunisiens.
Au Canada, les représentations dominantes de l'identité juive ont historiquement été façonnées par l'expérience ashkénaze, engendrant ce que les chercheurs appellent l'« ashkénormativité » : la présomption que les histoires, les cultures et les expériences politiques des Juifs d'Europe de l'Est sont représentatives de la vie juive dans son ensemble (Butnick et al., 2019 ; Jackson et al., 2022 ; Benor, 2024). Ma présentation examinera comment l'ashkénormativité a influencé la construction de l'identité juive canadienne au sein des institutions publiques, des organisations communautaires et de la mémoire collective. S'appuyant sur des travaux portant sur la diversité juive, le multiculturalisme et la représentation, ainsi que sur des exemples tirés de musées, d'initiatives éducatives et d'institutions communautaires, elle explorera l'absence relative des histoires juives mizrahim, séfarades et autres non ashkénazes dans les récits dominants de la vie juive au Canada. Si le multiculturalisme canadien a favorisé la préservation des identités ethniques et religieuses, il a souvent occulté les hiérarchies internes en présentant les communautés comme culturellement homogènes. Une attention particulière sera portée à la manière dont les représentations publiques du judaïsme privilégient les Juifs d'Europe de l'Est (et, souvent, d'Europe de l'Est). Ces récits sionistes marginalisent d'autres histoires, notamment celles des Juifs d'Asie du Sud-Ouest et d'Afrique du Nord. Ces omissions influencent non seulement la façon dont les Canadiens non juifs perçoivent l’identité juive, mais aussi la façon dont les communautés juives se perçoivent elles-mêmes et leur place au sein de la mosaïque multiculturelle canadienne.
Curtis Robinson, Université de Brandon, « L'État canadien et la politique de la presse ukrainienne pendant la Grande Guerre »
Curtis Robinson a obtenu son doctorat à l'Université Memorial en 2019, où il a étudié le renseignement et les communautés germano-canadiennes durant la Première Guerre mondiale. Un an après le début de la pandémie, il a commencé une nouvelle carrière et enseigne maintenant l'histoire du Canada, l'histoire mondiale et les relations internationales à l'Université Brandon. Ses recherches portent sur le libéralisme canadien, l'État et les relations avec les médias. Lorsqu'il n'enseigne pas l'histoire ou ne se consacre pas à la recherche, il donne des cours de musique et peint des maisons.
Il est facile d'oublier que le poids du passé, pour les nouveaux Canadiens, lors de leur intégration dans une nouvelle société n'est pas un phénomène nouveau. Aujourd'hui, les communautés ukrainiennes et russes du Canada sont contraintes de participer à un débat public à la suite de l'invasion de l'Ukraine en 2022, qui menace leurs familles et, dans certains cas, leur propre sécurité. Il ne faut pas oublier non plus que leurs ancêtres avaient des discussions semblables il y a un siècle, lorsque l'Ukraine essayait d'obtenir son indépendance de la Russie à la fin de la Première Guerre mondiale. L'État canadien, par le biais de la censure de guerre, s'inquiétait alors de l'effort de guerre canadien. Cet article examine comment la classe d'imprimeurs ukrainiens (ou Ruthènes, pour reprendre le terme historique) de l'Ouest canadien a tenté de se frayer un chemin dans le spectre du discours public acceptable à une époque où leur pays d'adoption était allié au tsar, un régime que beaucoup avaient renversé et fui après la révolution de 1905. Parmi les études de cas figurera le magazine américain Svoboda, qui circulait au Canada et proposait d'envoyer de l'argent en Ukraine via l'Autriche, en violation de la Loi sur les mesures de guerre. La Voix ukrainienne, publication de l'Association des enseignants ukrainiens qui contestait la croisade du gouvernement du Manitoba contre l'enseignement des langues étrangères, et la publication socialiste Roboczyd Narod (Le Peuple travailleur), qui, sous la direction de Pavlo Kratt, adopta une position pacifiste, condamnèrent également la politique d'internement du gouvernement canadien, notamment après l'internement de l'ancien rédacteur en chef de Narod à Brandon, au Manitoba, pour avoir voyagé vers l'Est sans papiers. En février 1917, le tsar a été renversé et la Rada centrale a proclamé l'indépendance de l'Ukraine à Kiev. Les rédacteurs ukrainiens au Canada ont été contraints de prendre position, car les lecteurs immigrants ukrainiens étaient impatients de connaître les événements à l'étranger. Encore une fois, l'État canadien craignait que leur haine du tsar et du gouvernement provisoire Kerenski nuise à l'effort de guerre. Le coup de grâce pour la presse ukrainienne fut la peur rouge qui suivit la Révolution d'Octobre. Pavlo Kratt a été démis de ses fonctions de rédacteur en chef et remplacé par Popvitch, qui affirmait avec véhémence que la classe ouvrière ukrainienne serait enfin libérée par les bolcheviks. Décret n° 2381 du Conseil privé ou décret d'octobre En 1918, l'État ordonna la fermeture de tous les journaux en « langue ennemie » (la liste officielle comprenait l'allemand, l'autrichien, le hongrois, le bulgare, le turc, le roumain, le russe, l'ukrainien, le finnois, l'estonien, le syrien, le croate, le ruthène et le livonien). Cette mesure visait à faire taire les agitateurs socialistes étrangers dans la presse canadienne, au moment même où commençait la révolte ouvrière. En dernier recours, en 1919, l'État a tenté d'expulser les rédacteurs de presse ukrainiens qui ont participé à la grève générale de Winnipeg.
Christopher Anderson, Université Wilfrid Laurier, « Le Canada comme pays de déplacement/refuge : l’influence du contexte colonial de peuplement sur les politiques et politiques canadiennes en matière de réfugiés »
Christopher G. Anderson est professeur agrégé de science politique à l'Université Wilfrid Laurier. Ses enseignements et ses recherches portent sur la politique canadienne, notamment en ce qui concerne l'immigration, les réfugiés, la citoyenneté et le multiculturalisme.
L'année 1967 a marqué le début d'une nouvelle perception du Canada comme pays refuge, qui a trouvé sa plus explicite validation deux décennies plus tard, en 1986, lorsque le peuple canadien s'est vu décerner le prestigieux Prix Nansen pour les réfugiés du HCR, en reconnaissance de son rôle dans la réinstallation de milliers de réfugiés d'Asie du Sud-Est. Avec plus d’un million de réfugiés réinstallés au Canada depuis le centenaire du pays, cette perception demeure un élément important de la façon dont le Canada et les Canadiens se perçoivent et se présentent les uns aux autres et au monde. Bien que les irrégularités et les limites de la réponse canadienne aux réfugiés au cours des 50 dernières années soient souvent soulignées, l’idée du Canada comme pays refuge demeure un outil rhétorique et politique puissant – comme l’a clairement démontré, par exemple, le mouvement des réfugiés syriens. Prolongeant les travaux antérieurs qui exploraient les tensions inhérentes à la réponse canadienne aux réfugiés, tensions découlant du contexte libéral-démocratique dans lequel elle s’inscrit, cet article approfondit l’étude des origines et de la réalité du colonialisme de peuplement qui définissent le Canada comme un pays de déplacement. En replaçant les politiques canadiennes en matière de réfugiés dans ce contexte, l’histoire coloniale du pays est maintenue au centre de l’analyse, les formes et les fondements séculaires de l’« altérisation » au sein du discours et de la pratique canadiens sont rendus plus visibles, et la possibilité de développer des mécanismes alternatifs d’offre de refuge qui cherchent à reconnaître et à honorer les histoires et les modes de connaissance autochtones est rendue possible.